El tema central de este Blog es LA FILOSOFÍA DE LA CABAÑA y/o EL REGRESO A LA NATURALEZA o sobre la construcción de un "paradiso perduto" y encontrar un lugar en él. La experiencia de la quietud silenciosa en la contemplación y la conexión entre el corazón y la tierra. La cabaña como objeto y método de pensamiento. Una cabaña para aprender a vivir de nuevo, y como ejemplo de que otras maneras de vivir son posibles sobre la tierra.

sábado, 30 de noviembre de 2019

La comunidad de vida alternativa más grande de Europa


La vida dentro de la comunidad de vida alternativa más grande de Europa

Un símbolo de resistencia

La ZAD es una micro sociedad en la Francia rural donde los activistas, los agricultores y los espíritus libres viven en armonía. El fotógrafo Kevin Faingnaert trató de averiguar por qué.

Kevin Faingnaert es un fotógrafo fascinado por personas poco convencionales que se unen al margen de la sociedad.

Eso podría ser conductores de autos de carrera de bricolaje, luchadores o una remota aldea ecológica en las colinas, siempre que sea una comunidad de personas de mentalidad independiente, el belga de 31 años siente curiosidad por las estructuras que los unen.

Aunque Kevin obtuvo su primera cámara a la edad de 14 años, principalmente tomando fotos de sus amigos patinando, fue su licenciatura en sociología lo que consolidó el interés en lo que impulsa a las personas.

Una cabaña de madera perteneciente a Beatrix, que es la única mujer estadounidense que vive en la ZAD.

Gregorio, uno de los habitantes del colectivo Far West.

"Sobre todo, estoy fascinado por las personas que convierten sus ideales en hechos reales a través del trabajo duro", dice. "Cuanto más ambiciosos y locos están por su trabajo, más me fascina".

Sin embargo, fue solo en los últimos dos años que Kevin saltó a la fotografía a tiempo completo, usando una cámara como medio para acercarse a las personas durante semanas.

Después de ser seleccionado para participar en la Clase magistral Joop Swart de World Press Photo en noviembre pasado, Kevin necesitaba un proyecto en el que centrarse y pensar en La ZAD, un campamento de protesta en las afueras de Bretaña en Francia, donde lo visitó durante cuatro días en 2016.

Una barricada a lo largo de la carretera principal D281.

Mathilde, que quería mudarse a la ZAD a tiempo completo después de visitar durante una semana.


"Siempre había pensado en hacer un proyecto al respecto, pero lo posponía todo el tiempo porque temía que fuera demasiado difícil", dice. "Sin embargo, no podía sacarlo de mi mente".

Kevin tenía razón al anticipar lo difícil. La ZAD (Zone A Défendre) es la mayor ocupación de tierras poscapitalistas de Europa.

Desde 2009, este espacio de 4,000 acres compuesto por granjas, bosques y propiedades abandonadas ha sido asumido por ecologistas que se oponen a la construcción de un aeropuerto internacional, parte de un proyecto de desarrollo a largo plazo que amenaza con convertir el campo circundante en una metrópolis en expansión. 

La recepción de ZAD en La Rolandière, donde los visitantes por primera vez pueden recibir más información sobre el ZAD. En la pared hay un mapa que muestra la zona ocupada y los diferentes colectivos a lo largo del territorio.

La cocina comunitaria del colectivo Maquis.

Sin embargo, la comuna ha desarrollado una comunidad propia, una con sus propios espacios de teatro, panadería, talleres de bicicletas e incluso una estación de radio pirata, y Kevin quería ver cómo era la ZAD desde adentro, para entender por qué la gente se dedicaba ellos mismos a esta forma radical de vida. Pero como las señales alrededor de la ocupación dejaron en claro, las cámaras quedaron fuera de discusión.

“Hay algo intimidante al ingresar a la ZAD: las barricadas, las torres de vigilancia improvisadas, las personas que siempre sospechan, los carteles antiperiódicos y la continua amenaza de un desalojo policial duro. Sabía que era bienvenido como persona, pero no como fotógrafo ”.

Louis y Manza presentan noticias semanales sobre el ZAD en Radio Klaxon, la estación de radio pirata de la zona.

Una torre de vigilancia improvisada del colectivo Bellish.

Para desarrollar un sentido de confianza, Kevin pasó un mes en el ZAD, la mitad mientras permanecía en una granja en cuclillas allí, la otra mitad en una tienda de campaña que lanzó en uno de los campos. Las primeras semanas las pasó ayudando donde pudo: sembrando puerros y papas, limpiando la biblioteca, cocinando y lavando los platos, reparando una cabaña, incluso saliendo a bucear con otros.

"Ayudar a construir una conexión, especialmente en lugares donde se necesita tanta ayuda como sea posible", dice ahora.

Los días de trabajo en el campo inevitablemente conducían a bebidas o cenas por la noche, lo que le daba a Kevin la oportunidad de conversar (en francés) sobre las cosas del día a día y conocer mejor a las personas.

La cabaña de Cédric en el colectivo 100 Noms
.
Iris, que vive cerca de Notre-Dame-des-Landes y viene a ayudar en el sitio de protesta de la ZAD tanto como sea posible

Un personaje, llamado Béatrix, vivía solo en una choza en lo profundo del bosque; otro tipo llamado Alex cavó una cueva de ocho metros de profundidad donde quiere vivir el próximo año.

"A veces, no podía creer que estaba en Francia", dice Kevin. "No es fácil vivir en un sitio de protesta, casi sin electricidad y agua potable, pero de alguna manera fue mágico para mí ... y llegué a creer que también lo es para ellos".

Alex vive en un campo entre los bosques. Intenta vivir de manera autosuficiente y ha construido su casa con madera y barro recién encontrados.

Alex ha cavado un pozo de 6 metros en el suelo para obtener agua dulce de la tierra.

Con el tiempo, Kevin sintió que podía contarle a ciertas personas su interés en filmar un proyecto de fotografía documental ZAD, personas que confiaron en él y entendieron lo que quería lograr.

"Mi cámara estaba en su bolsa aproximadamente el 90 por ciento de las veces", dice. “No quería arruinar mis posibilidades de conocer gente corriendo con una cámara. Solo lo saqué cuando obtuve el permiso para hacer un retrato o fotografiar la casa de alguien ".

Las imágenes resultantes representan una especie de avance en el trabajo de Kevin. En el pasado, explica, encontrar un estilo característico parecía una lucha. Intentó ser alguien diferente de lo que realmente era: fotografiar con flash e intentar hacer imágenes chillonas.

En la vida real, agrega Kevin, es una persona tranquila, por lo que aprendió a trabajar y editar de acuerdo con esa sensibilidad, capturando imágenes que se sienten suaves o incluso tranquilas.

Bran, un antiguo arquitecto, ayuda a construir muchas cabañas comunales más grandes.

Nico sube a la cabina improvisada de Luca, que tiene empuñaduras de escalada a un lado.

La forma en que se unió este proyecto no solo le permitió sentirse conectado con cada imagen, sino que demostró que las tomas individuales pueden sumar algo mucho mayor que la suma de sus partes. Una foto de una cabina es solo una foto de una cabina, pero combinada con retratos y bodegones puede ser mucho más.

En el camino, Kevin aprendió mucho de la diversidad detrás de La ZAD. La zona en realidad está dividida en diferentes comunidades o grupos de personas y el fotógrafo no pudo evitar maravillarse de cómo esta micro sociedad funciona en conjunto.

"Siempre pensé en ellos como una comunidad de activistas ambientales, pero me equivoqué", dice. “Estas son personas que están unidas contra la construcción de un aeropuerto pero, aparte de eso, todas tienen sus propias razones para estar allí.

Le Tour, una torre que Alex ha construido solo de madera encontrada. Él y su perro vivirán aquí hasta que termine su casa de barro.

Un trofeo que simboliza la lucha de los campesinos contra el aeropuerto.

“Para más de la mitad de los habitantes, la lucha contra el aeropuerto es solo una parte de su misión. Su objetivo principal es mostrarle al mundo que es posible vivir de manera autosuficiente, tomar la ley en sus propias manos, vivir de otra manera y más cerca de la naturaleza.

“Para los agricultores, se trata de proteger la tierra que alguna vez fue suya. Crecieron allí y quieren quedarse allí.

La cabaña de madera de Evan en el bosque.

El alféizar de la casa de barro de Alex.

“También hay personas que viven en la ZAD para encontrar la paz interior, para vivir verdaderamente libres, porque no hay ninguna ley en la ZAD y no viven por trabajo o dinero.

“Por supuesto, algunos están allí para huir de sus vidas anteriores. Para algunos, es un lugar donde puedes divertirte tanto como quieras ".





viernes, 29 de noviembre de 2019

JUDITH ACKLAND Y MARY STELLA EDWARDS compartiendo cabaña






Mary Stella Edwards


ROOMS
Some doors open on a thickly-peopled air
Of moving shadows, those whose lives, long gone,
Were spent there....
Some on a waiting silence - of expectancy
For those to come; some to the musty smell
Of mere desuetude; and some in constancy
To the long loving years of sweet content
In which the light of sun and moon have blent 
In lasting light that bids all dark farewell - 
Of such will this room tell. 

Mary Stella Edwards, 1962.


Mary Stella Edwards
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Mary Stella Edwards (1893-1989) fue una pintora inglesa, creadora de dioramas y poeta.

Biografía 

Mary Stella Edwards nació en Hampstead en 1893, hija de Robert Cromwell Edwards, un arquitecto. Ella creció en 12 Fairfield Avenue, en Staines , Middlesex (ahora parte de Surrey). [1]

Estudió arte en el Royal College of Art y The Regent Street Polytechnic (ahora parte de la Universidad de Westminster ), donde conoció a su compañera de estudios Judith Ackland . [1] [2] Se convirtieron en compañeros de vida y utilizaron una pequeña cabaña, una antigua tienda de pescadores, que data de mediados del siglo XIX, en Bucks Mills como su estudio desde 1924 hasta la muerte de Judith en 1971. [3]

Bucks Mill Cabin
Junto con Ackland, Edwards produjo dioramas, Ackland hizo todos los modelos (ella inventó un método llamado "Jackanda" para hacer los modelos), [2] y Edwards pintó sus fondos. [3] La ciudad de Windsor encargó estos dioramas para celebrar la historia de la ciudad, y ahora están en el Museo de la Comunidad de Windsor . [4]

Mary Stella Edwards también fue poeta y publicó varios volúmenes a lo largo de su vida. [4] Publicó su primer libro de poesía Time and Chance en 1926 con Hogarth Press de Leonard Woolf y Virginia Woolf ; Gilbert Murray , filólogo, escribió la introducción. El anticuario de Londres Maggs Bros Ltd tiene una copia de Edwards dedicada al editor y coleccionista de libros irlandés Alan Clodd , quien en 1967 publicó sus obras con su Enitharmon Press . Poemas individuales posteriormente aparecieron en Thomas Moult 's los mejores poemas de 1930 , Art, Prosa y Poesía, The Contemporary Review y The Living Age . También publicó poesía entre 1962 y 1964 en Literary Criticism Teaching, editada por Margaret Willy para Oxford University Press . En 1968 publicó Una tregua con el tiempo y en 1978 Antes y después , con poemas en memoria de su difunta pareja, Judith Ackland: estos poemas, según May Sarton , "expresan el afecto y la solidaridad de estas dos mujeres notables y dar fuerzas para hacer soportable insoportable ". El volumen fue publicado por Enitharmon Press , al igual que Years Between (1982) y A Later Harvest(1985) con poemas inéditos del período entre 1932 y 1984. [1]

Mary Stella Edwards y Judith Ackland
en Bucks Mills, 1924
Mary Stella Edwards también ilustró libros, en su mayoría libros para niños, pintó o dibujó el frontispicio y diseñó cubiertas para el polvo. Los ejemplos incluyen: The Normal Saturday Fairy Book (1924), The Grand Buffalo (1926), From Track to Highway. A Book of British Roads (1935), Worzel Gummidge Or the Scarecrow of Scatterbrook (1936), Miss Milligan Comes Out (1937), The Muddle-Headed Postman and Other Stories (1937), The Giant Who Come Mistakes (1938) y The Perros en Abbey Lodge (1937). Además, diseñó, así como a Nina Hamnett , entre otros, un sobre para la revista literaria Coterie., en el que los Sitwells, Huxley, Eliot y otros publicaron textos; Los críticos pensaron que la portada recordaba demasiado a Beardsley. [4] [1]

Las portadas de libros de Mary Stella Edwards de 1922 a 1938 incluyen autores como Douglas Jerrold , la condesa Barcynska , Henryk Sienkiewicz , Anatole France , Rufus King , GB Stern , Peggy Wood .

Después de la muerte de Ackland, Edwards cerró The Cabin en Bucks Mill y se mudó a vivir con su familia en Staines. Ella murió allí en 1989. En 1989 murió en circunstancias muy tristes en Staines. [4]

Exposiciones 
The Boston Marriage of Judith Ackland and Mary Stella Edwards: watercolourists and diorama maker, 20th Annual Lesbian Lives Conference, 15-16 de febrero de 2013, Brighton [4]

Legado 
Mary Stella Edwards donó una colección de su propio trabajo y el de Ackland a la Galería y Museo de Arte Burton en Bideford, que data de 1913 a 1965. [4]
Las obras de Ackland y Edwards se pueden encontrar en el Museo Victoria and Albert , el Museo de Londres , el Museo Nacional de Gales y la Galería de Arte Abbot Hall en Kendal, Westmorland. [4]
Bucks Mills Cabin, originalmente administrado por el Fideicomiso Caritativo Ackland-Edwards, pasó a The National Trust en 2004. Es un edificio catalogado de Grado II según la Ley de Planificación de 1990, enmendada por su interés arquitectónico o histórico especial, una caja de tiempo en la vida Bucks Mills a mediados del siglo XX. [3] Según lo acordado con el Fideicomiso Caritativo Ackland-Edwards, actualmente es una casa de verano para artistas en residencia y ocasionalmente está abierta al público. [4] Listada en 2017, la cabaña es uno de los puntos de referencia de Inglaterra que se le otorgará el estado de lista como parte de un proyecto de "historias queer". [5]




JUDITH ACKLAND Y MARY STELLA EDWARDS


JUDITH ACKLAND (1889-1971) Y MARY STELLA EDWARDS (1893-1989) SE CONOCIERON COMO ESTUDIANTES EN EL REGENT STREET POLYTECHNIC, DONDE AMBOS ESTUDIARON ARTE. UTILIZARON LA PEQUEÑA CABAÑA EN BUCKS MILLS COMO SU ESTUDIO DESDE LA DÉCADA DE 1920 HASTA LA MUERTE DE JUDITH, UN PERÍODO DE CASI 50 AÑOS.

VIVÍAN Y TRABAJABAN AQUÍ EN LOS VERANOS, PINTANDO ACUARELAS DE LA PLAYA, LOS PAISAJES COSTEROS Y EL PUEBLO. TAMBIÉN PRODUJERON DIORAMAS: TRABAJO COLABORATIVO DONDE JUDITH HIZO TODAS LAS MAQUETAS, Y MARY STELLA PINTÓ SUS FONDOS.


CUANDO CERRARON LA PUERTA DE SU CABAÑA POR ÚLTIMA VEZ, ESTABA LISTA PARA QUE REGRESARAN, Y SE CONSERVA CASI COMO LA DEJARON HACE MÁS DE 40 AÑOS.


Mary Stella Edwards and Judith Ackland at Bucks Mills.
In 1924, Mary Stella Edwards wrote 'The Dancing Star for J.A.'
Suddenly in the quietest places,


When the first star swims up fair,
Threading the bare twigs' delicate laces,
I shall be there....

I will set your feet to follow the dancing
Feet of the beckoning star,
Tune your ears to notes entrancing,
Hollow and far.

They will call us out to the starlit spaces,
And brief as a bright dream done,
Swift from the ash-wood's quietest places,
We shall be gone.
(She was 26 years old, and Judith was 31)




MARY STELLA EDWARDS
Poeta, pintora, ilustradora:
1898 - 1989

"The Cabin" en Bucks Mills ha estado deshabitada por muchos años; El Ackland and Edwards Trust, fundado por Mary Stella Edwards, se hizo cargo del edificio hasta que se convirtió en la administración del National Trust en 2008, lo que lo puso a disposición de proyectos de arte y artistas en residencia y lo hizo accesible al público.
Como autora, Mary Stella Edwards publicó su primer volumen de poesía "Time and Chance" en la editorial Hogarth Press de octubre de 1926; Gilbert Murray, un filólogo veterano y colega de la amiga de Virginia Woolf, Jane Harrison, escribió la introducción. El volumen de 63 páginas estaba encuadernado en papel marmoleado rojo, amarillo y verde, desafortunadamente no se conoce la longitud del recorrido. El comerciante de antigüedades de Londres Maggs ofreció una copia que Edwards había dedicado al editor y coleccionista de libros irlandés Alan Clodd, quien luego publicó sus obras en su "Enitharmon Press" de 1967.Poemas individuales aparecieron posteriormente en Los mejores poemas de 1930 de Thomas Moult (Jonathan Cage, Londres), Arte, prosa y poesía, The Contemporary Review y The Living Edad . También publicó poesía entre 1962 y 1964 en la revista inglesa editada por Margaret Willy . Enseñanza de la crítica literaria (The Oxford University Press).
No fue sino hasta 1968 que apareció otro libro de poesía: "Una tregua con el tiempo" con poemas como "A Summer Tide", "The Heart's Glass", "Timeless Hour", "Autumn Lanscape". En 1978 siguió "Before and After", una banda en memoria de su difunta novia Judith Ackland; Los poemas, por lo que la escritora estadounidense May Sarton, expresan el afecto y la solidaridad a largo plazo de estas dos mujeres notables y dan fuerza para hacer soportable insoportable. El volumen apareció en "Enitharmon Press", al igual que "Years Between" (1982) y "A Later Harvest" (1985) con poemas inéditos de 1932-1984.Mary Stella Edwards también ilustró libros, en su mayoría libros para niños, pintó o dibujó el frontispicio y diseñó cubiertas antipolvo. Los ejemplos incluyen: M. Royce / BE Todd / M. Meighn: The Normal Saturday Fairy Book (1924), William Garrett: The Grand Buffalo (1926), George Gibbard Jackson: From Track to Highway. Un libro de caminos británicos (1935), Barbara Euphan Todd: Worzel Gummidge or the Scarecrow of Scatterbrook (1936), Mabel Dean: Miss Milligan Comes Out (1937), Garry Hogg: The Muddle-Headed Postman and Other Stories (1937), Eileen Alice Arthurton: El gigante que cometió errores (1938) y Marjorie Royce: Los perros en Abbey Lodge (1937). Además, diseñó, así como a Nina Hamnett, entre otros, un sobre para la revista literaria Coterie.en el que los Sitwells, Huxley, Eliot y otros publicaron textos; Los críticos pensaron que la portada recordaba demasiado a Beardsley.
Maggs, una librería anticuaria con sede en Londres, ofreció colecciones de originales de Mary Stella Edwards de 1922 a 1938, incluidas portadas de libros, a menudo por duplicado, para autores como Douglas Jerrold, la condesa Barcynska, Henryk Sienkiewicz, Anatol France, Rufus King, GB Stern, Peggy Wood, varias ilustraciones y libros publicados anteriormente, que diseñó para las editoriales Arthur Barker, Nicholson & Watson, Lutterworth Press, Macmillan y Chapman & Hall; otros diseños son a veces abstractos o hacen patrones de objetos repetitivos (como grifos, teteras, bolsos, utensilios de cocina, herramientas de jardín, veleros, aviones, pesas, relojes) o figuras (niños, gatos, pájaros).

Cabaña-por-Mary-Stella-Edwards
Pintura de Judith Ackland

Literatura / fuentes utilizadas:

J. Howard Woolmer: Una lista de verificación de la prensa Hogarth. 1917 a 1946. Woolmer / Brotherson Ltd., Revere, Pensilvania 1986
Clive y Christine Chambers: los creadores de los dioramas. En: Windlesora 18º Grupo de Publicaciones de Historia Local de Windsor, 2000
May Sarton: recuperándose. Un diario WW Norton 1997
acklandandedwardstrust.com/2016/12/09/first-blog-post/
www.northdevon-aonb.org.uk/explore/bucks-mills-0
numberonelondon.net/2011/03/the-windsor-dioramas-by-guest-blogger-hester-davenport/
www.nationaltrust.org.uk/bideford-bay-and-hartland/features/bucks-mills-cabin
www.burtonartgallery.co.uk/old-website/index.php/collections/702#.Wg7qL4VBQuE
www.modernistarchives.com/work/time-and-chance
historicengland.org.uk/listing/the-list/list-entry/1446295
issuu.com/gibelino/docs/coterie_5
www.thegazette.co.uk/London/issue/45421/page (página 7485)
janus.lib.cam.ac.uk/db/node.xsp?id=EAD%2FGBR%2F0272%2FPP%2FGHWR (The Rylands Archive)
El crítico literario y director George Humphrey Wolferstan Rylands (1902-1999) tiene cartas de Mary Stella Edwards de 1968 a 1979. "Daddy" Rylands era amigo y trabajó para el Bloomsbury Circle. Pasó varios meses con Hogarth Press mientras escribía su disertación "Words and Poetry", que se publicó allí en 1928.

(...)
The Cabin, una tienda de pescadores como estudio y cabaña de verano por los artistas Judith Ackland y Mary Stella Edwards, * Interés arquitectónico: como bien conservado y una antigua tienda de pescadores poco alterada, un tipo de edificio cada vez más raro, ubicada en el acantilado sobre la bahía de Bideford; * Interés histórico: por su asociación con Judith Ackland y Mary Stella Edwards, artistas y compañeras devotas de toda la vida, que utilizaron el edificio como estudio y casa de verano desde 1924 hasta la muerte de Judith en 1971 (...)

Historia de la cabaña

(...)
The Cabin, una tienda de pescadores como estudio y cabaña de verano por los artistas Judith Ackland y Mary Stella Edwards, * Interés arquitectónico: como bien conservado y una antigua tienda de pescadores poco alterada, un tipo de edificio cada vez más raro, ubicada en el acantilado sobre la bahía de Bideford; * Interés histórico: por su asociación con Judith Ackland y Mary Stella Edwards, artistas y compañeras devotas de toda la vida, que utilizaron el edificio como estudio y casa de verano desde 1924 hasta la muerte de Judith en 1971 (...)

La cabaña fue construida a mediados de C19, probablemente como una tienda de pescadores, en el acantilado sobre Bideford Bay en el pequeño asentamiento de Bucks Mills (anteriormente Buckish Mill); es posterior al mapa de diezmos de 1838, pero está presente en el mapa de la primera edición del Ordnance Survey de 1886. Fue propiedad de la finca Walland Cary, la mansión que poseía la tierra, y se la arrendó a varios inquilinos. Una fotografía de alrededor de 1890 muestra el edificio sin calefacción, con una ventana en el primer piso de la pared del extremo del frontón oeste, donde luego se instalarían una estufa y una chimenea. Para 1906, la ventana se había cerrado, el edificio estaba encalado y se había agregado una pila de ladrillos al extremo oeste de la cresta. El arrendamiento había sido asumido por la Sra. E Ackland, la esposa de un médico de la cercana Bideford, en 1913. A partir de la década de 1920, la hija de la Sra. Ackland utilizó The Cabin, como fue bautizado. Judith y Mary Stella Edwards, como casa de verano y estudio. La tenencia pasó a Judith Ackland en 1938, y en 1948, cuando la finca Walland Cary fue desmantelada, Judith compró el edificio por £ 625.

Judith Ackland nació en Bideford en 1892. Comenzó su vida artística en Bideford Art School, antes de mudarse a Londres para asistir a Regent Street Polytechnic (ahora parte de la Universidad de Westminster). Aquí conoció a Mary Stella Edwards, una compañera de estudios, y comenzaron una asociación de por vida, que terminó solo con la muerte de Judith en 1971. Judith y Mary Stella se inspiraron en la belleza de la costa del norte de Devon, pintura, principalmente al aire libre, vistas alrededor del área, incluidos los alrededores y de The Cabin, y composiciones de bodegones con conchas y otros objetos encontrados. Viajaron extensamente por todo el país, pintando y vendiendo su trabajo, pero The Cabin siguió siendo su hogar y estudio de verano. Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto. Judith, buscando una vida más estable, comenzó a producir dioramas, inventando y patentando un nuevo proceso para hacer modelos que llamó Jackanda, en el que se construyeron figuras realistas muy detalladas utilizando una base de alambre y algodón comprimido, y dispuestas en cuadros históricos; Los retratos, disfraces y fondos fueron investigados exhaustivamente antes de comenzar a trabajar. Judith hizo las meticulosas figuras, mientras que Mary Stella pintó fondos delicadamente detallados y de colores delicados. La ciudad de Windsor encargó a varios dioramas que celebraran varios momentos importantes de su historia, incluida una pieza ambiciosa y a gran escala que mostraba escenas de las celebraciones del Jubileo de Oro de George III en 1809, que incluía retratos de la familia real. basado en pinturas de la Colección Real. Los dioramas permanecen en la colección del Museo de Windsor.

Además de su pintura, que incluía ilustraciones de libros y diseños de chaqueta, Mary Stella Edwards fue una poeta, que publicó varios volúmenes a lo largo de su vida. El amor de las mujeres entre sí, y por The Cabin, fue tiernamente evidente en su pieza 'Las palabras de los demás', escrita en 1973, dos años después de la muerte de Judith:

«La estrella del norte», decía la radio a medias, no importa en qué conexión; y las lágrimas se deslizaron por mis ojos, para que no oyera más, ocultando este papel, pero no esa constelación que brilla en mi cerebro y siempre en esa puerta, donde estábamos siempre cuando las estrellas brillaban a la hora de dormir, permanecían en la noche oscura unidas en amor y contemplando el aire. Y en un libro que leí, solo unas pocas palabras, 'El serbal ya brilla con bayas'; y de inmediato nos paramos juntas en ese encanto de lugar Primero, y elegí el ramo de hojas de roble para sostenerlo siempre, pero ahora solo con lágrimas. Lo tengo todavía, marchito y seco, entre mis tesoros".

Después de la muerte de Judith, Mary Stella cerró The Cabin y no regresó. Regresó a la casa de su familia en Staines, Middlesex, donde murió en 1989. Presentó una colección de su propio trabajo y el de Judith en la Galería y Museo de Arte Burton en Bideford, que incluía acuarelas, dibujos y dioramas de interés topográfico e histórico local, datan entre 1913 y 1965. Otros trabajos de la pareja se pueden encontrar en colecciones públicas en el Museo Victoria and Albert, el Museo de Londres, el Museo Nacional de Gales y la Galería de Arte Abbot Hall en Kendal, Westmorland.










jueves, 28 de noviembre de 2019

Carole Itter y su cabaña azul






For decades, renowned Canadian artists Al Neil and Carole Itter have considered the little blue beach cabin near to Cates Park both a refuge and a source of artistic inspiration.

Nestled among cedar trees and salal near the water’s edge, the tongue and groove cabin built on pilings seems almost to drift on tidal currents, its window like portholes gazing out to the mist on the inlet.


Carole Itter, que se muestra en la "Cabina Azul", en Burrard Inlet en 2015, recibió el Premio
Audain por el Logro de por vida en las Artes Visuales.
Carole Itter, shown at the "Blue Cabin," on Burrard Inlet in 2015, has been awarded the Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts.
Photograph By MIKE WAKEFIELD PHOTO
Carole Itter recibe el Premio Audain
08 de abril de 2017

La escultora y escritora Carole Itter ha sido seleccionada como la 13ª receptora del Premio Audain de $ 30,000 por Logro de por vida en las Artes Visuales, según lo seleccionado por un jurado independiente. El premio se entregará en The Great Hall, Law Courts Building, 800 Smithe Street, Vancouver, BC el 19 de abril a las 7 pm.
Como escultora, Itter trabajó como instructora a tiempo parcial en el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr en Vancouver durante casi dos décadas, pero gran parte de su carrera se ha llevado a cabo fuera de la corriente principal.

"The Blue Cabin" ha sido preservado por Grunt Gallery, Polygon Homes y muchos otros voluntarios.

Antes de que Carole Itter y su pareja de toda la vida, Al Neil, vinieran a residir en su casa en el vecindario Strathcona de Vancouver, compartían "la cabaña azul", una cabaña para ocupantes ilegales que funcionaba como su estudio, en la playa de Cates Park en Dollarton, North Vancouver, durante aproximadamente cincuenta años. Después de intervenciones exitosas en 2015 dirigidas por Glenn Alteen en Grunt Gallery, Esther Rausenberg, Barbara Cole, Polygon Homes (Michael Audain), Port Metro y muchos voluntarios, la cabina se ha conservado en almacenamiento para fines patrimoniales. Las 'marismas' de Dollarton son famosas por haber servido una vez como refugio para un enclave de artistas bohemios que también incluía a Malcolm Lowry, Dorothy Livesay y Earle Birney.

Carole Itter y el pianista de jazz Al Neil. Foto de Brian Nation.

En 1979, Itter coeditó (con Daphne Marlatt) un volumen de la serie Sound Heritage sobre su vecindario de Strathcona, y más recientemente publicó y editó una colección póstuma de escritos de su hija Lara Gilbert, I Might Be Nothing: Journal Writing, que documenta el descenso de su hija dotada al abuso de drogas, episodios de prostitución en Skid Row, acusaciones de abuso sexual perpetradas por el padre de Lara, el poeta y editor Gerry Gilbert, y el eventual suicidio de Lara en 1996.
Los propios escritos de Itter se han incluido en Room of One's Own, Brick, A Literary Journal, Cradle and All, (Faber & Faber), Women and Words (Harbour), Periodics, Arsenal Pulp Press, Coachhouse Press, y más. Sus exhibiciones en artes visuales incluyen The Pink Room: A Visual Requiem en la grunt Gallery, Vancouver (l999) y en Open Space, Victoria (2001); The Float at the Or Gallery, Vancouver, l995; Donde las calles están pavimentadas con oro en la Galería de Arte de Vancouver, 1991 y en el Museo de la Civilización en la ciudad de Quebec, 2005.


Nacida en Vancouver en 1939, Itter ha recibido anteriormente premios del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes de Columbia Británica para el arte visual y la escritura y para la película Metallic, producida en 2002. En l989, recibió el VIVA (Instituto de Vancouver de Premio de Artes Visuales).









Cabaña de HELEN HOOVER, la escritora del desierto




HELEN HOOVER: ESCRITORA DEL DESIERTO



Si Minnesota es conocido por sus bosques y aguas, también es conocido por sus cronistas del aire libre. Nombres como Sigurd Olson se me vienen a la mente y también el nombre, Helen Hoover.

Helen y su esposo, Adrian, de nacimiento, se mudaron a los remotos bosques del norte en el sendero Gunflint de Minnesota a mediados de la década de 1950. Escritora por inclinación, y ahora por necesidad, comenzó a documentar su entorno para ganarse la vida en el ambiente hostil. Vendió artículos a revistas tan variadas como The Saturday Review, Humpty Dumpty y Audubon.

En 1963, exactamente hace 50 años, el primer libro de Helen fue publicado en Nueva York. El bosque de sombras largas , celebrado aquí, describió las plantas y animales que rodeaban su cabaña. Adrian ilustró con cariño los márgenes de las páginas con representaciones detalladas del texto, creando uno de los libros "imprescindibles" para cualquier minnesotano.

A medida que creció el Movimiento Ambiental de la década de 1970, los libros de Hoover inspiraron a muchos jóvenes activistas. Después de The Long-Shadowed Forest, ella escribió seis libros más; Algunos relatos muy personales de la lucha de la pareja por sobrevivir cerca de la frontera canadiense. Cuando Gunflint Trail se hizo más popular y poblada, y su privacidad se vio más comprometida, los Hoovers abandonaron Minnesota. Helen murió en Colorado en 1984.


La escritora Helen Hoover encontró su voz en Gunflint

ARCHIVO STAR TRIBUNE


Helen Drusilla Blackburn Hoover
NACIMIENTO 20 Ene 1910
Greenfield, Highland County, Ohio, USA
DEFUNCIÓN 30 Jun 1984 (de 74 años de edad)

Fort Collins, Larimer County, Colorado, USA

Author and naturalist. Helen Hoover was the author of seven books, including three children's books, and numerous articles on nature and the back-to-the-land movement which appeared in such magazines as Audubon, Gourmet and American Mercury. She graduated from the University of Ohio, where she studied chemistry. In 1936, she married Adrian Hoover, an artist. In 1954, due to Adrian's failing health and disillusioned with the hectic pace of life in Chicago, the Hoovers decided to leave their careers for a year in order to seek solitude and rest in a cabin in the north woods of Minnesota. After a year, faced with the decision of returning to Chicago or staying in the North Woods, they decided to remain in Minnesota. There, they lived for the next sixteen years without electricity, telephone or a car. Mrs. Hoover wrote about their experiences in a series of books, "The Gift of the Deer," "The Long-Shadowed Forest," "A Place in the Woods," and "The Years of the Forest." The books were a record of their life in the big woods without modern conveniences, as well as stories about their daily interaction with the creatures that lived in the forest around them. Adrian Hoover provided pen and ink illustrations for the books. In 1970, she and her husband decided to return to the urban life. They retired to Laramie, Wyoming where they lived until her death in 1984. Her husband died two years later and was buried in Denver



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Helen Hoover: autora de Gunflint Trail

Fecha  


El paisaje de Gunflint Trail ha inspirado muchas obras de literatura. Quizás los más conocidos son los libros autobiográficos de Justine Kerfoot, pero John Henricksson, Florence Jaques y otros también han escrito extensamente sobre la región de Gunflint Trail. Una de las autoras cuyas obras puedes haber encontrado en esta Navidad es Helen Hoover.


Hoover pasó varios años viviendo en una pequeña cabaña en la costa sur del lago Gunflint con su esposo, Adrian. La pareja se mudó de Chicago a Northwoods en 1954. Helen, que tenía un título en química de la Universidad de Ohio, dejó una exitosa carrera como metalúrgica; Adrian había sido director de arte. La mudanza a Gunflint Trail fue motivada por el deseo de los dos de vivir más cerca de la naturaleza, pero la mudanza resultó financieramente difícil. Sin un ingreso estable y casi 50 millas de distancia de la ciudad más cercana de Grand Marais, los Hoover lucharon por sobrevivir ese duro invierno de Minnesota.
Para llegar a fin de mes, Adrian comenzó a vender tarjetas que ilustró y otras baratijas hechas a mano. Helen comenzó a escribir artículos de revistas. En 1963, su primer libro, The Long-Shadowed Forest , que relataba la vida en el norte de Minnesota, fue publicado por Alfred Knopf. Publicaría otros tres libros inspirados en Gunflint Trail con Knopf: The Gift of the Deer (1966), A Place in the Woods (1968) y The Years of the Forest (1973). Estos libros todavía están impresos y hoy son publicados por la University of Minnesota Press.

Al menos dos de los libros de Hoover presentaron un tema estacional. Su libro, The Gift of the Deer cuenta la historia de un ciervo demacrado que llega al patio de los Hoovers una noche de Navidad. Los Hoovers cuidaron al venado, a quien llamaron Peter Whitetail, de vuelta a la salud. En su libro para niños The Great Wolf and Good Woodsmen , Hoover cuenta la historia de las criaturas del bosque reunidas para ayudar a un leñador herido el día de Navidad. El gran lobo y los buenos leñadores se republicaron en 1997 acompañados de ilustraciones en xilografía de Grand Marais Betsy Bowen.

Finalmente, los Hoover vendieron su propiedad de Gunflint Lake y pasaron un tiempo en Nuevo México antes de reasentarse en Wyoming. Helen murió en 1984 a los 74 años en Laramie, WY.

En el Museo y Centro de Naturaleza Chik-Wauk, puede ver una exhibición dedicada a Helen Hoover en el rincón de lectura. En la pantalla, verá algunos de los artículos hechos a mano que Adrian hizo, las primeras ediciones de los libros de Hoover y cartas personales entre Helen y el propietario de Heston's Lodge, Peggy Heston.

Ese anhelo que tantos de nosotros abrigamos para huir de la gran ciudad hacia Great North Woods no es un sueño nuevo, de ninguna manera. En septiembre de 1954, la escritora Helen Hoover renunció impulsivamente a su trabajo en Chicago (por teléfono en Grand Marais) y regresó por el sendero Gunflint a la cabaña que ella y su esposo, Ade, habían pasado el verano restaurando.




"Los Hoovers no tenían ningún plan para ganarse la vida", escribe el escritor de Minnetonka David R. Hakensen en la edición de primavera de 2014 de la revista Minnesota History. "Ninguno de los dos cazaba o pescaba ... así que vivir de la tierra no era una opción". Sin embargo, se quedaron durante 16 años, con Helen Hoover escribiendo varios libros de naturaleza más vendidos, incluidos "El bosque de sombras largas" y "Un lugar en el bosque".

El artículo de Hakensen, "A Paradise Lost", relata cómo Hoover y su esposo se mudaron a North Woods, y por qué finalmente tuvieron que irse.

ANNA and HARLAN HUBBARD y su cabaña. Precursores del movimiento de regreso a la tierra


Anna y Harlan Hubbard en su cabaña leyendo


Anna and Harlan Hubbard lived life as few people in modern times have and in doing so accomplished at least two things that are very rare—contentment and freedom. In a house they built by hand, sustained by food they raised or caught, aided by no electricity or modern “convenience”, the Hubbards met the world on their own terms and found deep meaning.





Harlan Hubbard

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Harlan Hubbard
Nacido4 de enero de 1900
Murió16 de enero de 1988 (88 años)
Nacionalidadamericano
EducaciónAcademia Nacional de Diseño y Academia de Arte de Cincinnati
Conocido porPintura
Harlan Hubbard (4 en 1900 hasta 16 en 1988) era un americano artista y autor , conocido por su estilo de vida sencillo .

Vida temprana y educación 

Hubbard nació en Bellevue, Kentucky . Su padre murió cuando Harlan tenía solo siete años. Poco después, su madre lo trasladó a la ciudad de Nueva York para estar con sus dos hermanos mayores que vivían allí en ese momento. Uno de sus hermanos, Lucien Hubbard (1888-1971), se convirtió en guionista de Hollywood. Hubbard asistió a Childs High School en el Bronx y recibió su educación artística de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y la Academia de Arte de Cincinnati . En 1919, regresó con su madre al norte de Kentucky y se estableció en Fort Thomas, Kentucky .

Vida simple en Payne Hollow 

De joven, Hubbard vio el desarrollo industrial en Estados Unidos como una amenaza para el mundo natural y llegó a rechazar la cultura del consumidor . En 1929 comenzó a llevar un diario en el que vertía sus pensamientos sobre la sociedad. En 1943, se casó con Anna Eikenhout. Al año siguiente construyeron una chabola en Brent, Kentucky y viajaron por los ríos Ohio y Mississippi , terminando su viaje en los pantanos de Luisiana en 1951. Su libro Shantyboat cuenta el viaje de ocho años desde Brent a Nueva Orleans . Su libro Shantyboat in the Bayous , que se publicó en 1990, completa la historia.
En 1951, Harlan y Anna construyeron una casa sencilla en Payne Hollow en la orilla del río Ohio en el condado de Trimble, Kentucky . Fue allí donde los Hubbard vivieron vidas que han sido descritas [¿ por quién? ] como simultáneamente frugal y abundante. Hubbard publicó dos libros sobre su estilo de vida: Payne Hollow y Journals, 1929-1944 . El autor Wendell Berry era un amigo cercano de Hubbard que escribió y dio conferencias sobre la vida de los Hubbard.
La esposa de Hubbard, Anna, murió el 3 de mayo de 1986. Hubbard murió dos años después a la edad de 88 años.

Legado artístico 

El arte de Hubbard era en gran parte pastoral, incluyendo óleos, acuarelas e impresiones en madera. El Museo Behringer-Crawford en Covington, Kentucky y la Biblioteca Pública de la Comunidad de Frankfort ( Frankfort, Indiana ) tienen importantes colecciones de su obra.
Hubbard legó a Payne Hollow a su amigo y compañero artista Paul Hassfurder. Hassfurder comenzó a vivir en Payne Hollow en 1989. [1]

Obras 

  • Shantyboat (Nueva York: Dodd, Mead), 1953. [republicado como Shantyboat: A River Way of Life (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1977. ISBN  0-8131-1359-8 ]
  • Payne Hollow: Life on the Fringe of Society (Nueva York: Eakins Press), 1974. ISBN 0-87130-040-0 [republicado como una "nueva edición" en 1997 por Gnomon Press, ISBN 0-917788-66-4 ]  
  • "Payne Hollow" en Kentucky Renaissance: An Anthology of Contemporary Writing , Jonathan Greene, ed. (Lexington, KY: Gnomon Press), 1976.
  • Harlan Hubbard Journals, 1929-1944 (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1987. ISBN 0-8131-1616-3 
  • Oyo: una antología del río Ohio (con Don Wallis) (Yellow Springs, OH: Oyo Press), 1987.
  • Shantyboat on the Bayous (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1990. ISBN 0-8131-1717-8 
  • Shantyboat Journal (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1994. ISBN 0-8131-1868-9 
  • The Woodcuts of Harlan Hubbard: From the Collection of Bill Caddell (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1994. ISBN 0-8131-1879-4 
  • Payne Hollow Journal (Lexington, KY: University Press of Kentucky), 1996. ISBN 0-8131-1954-5 
  • Una visita a Harlan Hubbard (con Wade H. Hall) (Lexington, KY: Bibliotecas de la Universidad de Kentucky), 1996. ISBN 0-917519-04-3 
  • Sonata en Payne Hollow: A Play (con Wendell Berry) (Monterey, KY: Larkspur Press ), 2001.


Foto de Don Ward.
La antigua casa de Harlan y Anna Hubbard en Payne Hollow sigue en pie como
un testimonio de su fortaleza.




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Harlan y Anna Hubbard construyeron esta chabola después de casarse en 1943. Vivieron en ella durante casi ocho años. HERALDO-LÍDER



Fue una fantasía común: salir de la carrera de ratas. Volver a la naturaleza. Abrazar la aventura.
Pocas personas lo hacen, al menos no por mucho tiempo. Incluso Henry David Thoreau, el escritor e icono del siglo XIX, regresó a la civilización después de un par de años en Walden Pond.
Pero los Kentuckians Anna y Harlan Hubbard lo hicieron durante más de cuatro décadas, hasta su muerte en 1986 y 1988. Flotaron río abajo en una chabola, luego vivieron en una cabaña a la orilla del río, ambos construidos con sus propias manos.
El relato más reciente de la historia de los Hubbards es un documental encantador, Wonder: The Lives of Anna & Harlan Hubbard , del cineasta de Louisville Morgan Atkinson. La película (Annaandharlan.com) se estrenó la semana pasada en Louisville. Atkinson está buscando un grupo sin fines de lucro para patrocinar una exhibición de Lexington, y espera que la película se muestre en KET.
El trabajo anterior de Atkinson ha incluido documentales sobre otros originales estadounidenses: Thomas Merton, el monje y escritor del condado de Nelson; y John Howard Griffin, un hombre blanco que ennegreció su piel y viajó por el sur profundo en 1959 para escribir el libro más vendido, Black Like Me.
Atkinson nunca conoció a los Hubbard, pero leyó sobre ellos. "Una noche, tuve un sueño muy vívido sobre Harlan Hubbard", dijo. "Me desperté pensando, eso es extraño".
Comenzó a leer más y, antes de darse cuenta, estaba haciendo esta película.
Cuenta la historia de los Hubbards a través de fotos y películas antiguas, escenas recreadas y narraciones del actor Will Oldham, que lee en los diarios de Harlan, y el escritor Wendell Berry, que lee en su libro de 1989, Harlan Hubbard: Life and Work .
"Eran personas enormemente dotadas", dijo Berry en una entrevista. "Lo que los hizo únicos fue que estaban decididos a vivir de acuerdo con los requisitos de sus regalos, y eso fue lo que hicieron".
Harlan, quien nació en 1900, creció en el norte de Kentucky y la ciudad de Nueva York.
Le gustaba pintar, escribir, tocar música y explorar la naturaleza. Ganó dinero como jornalero, teniendo poco interés en el mundo moderno o sus definiciones de éxito.
Conoció a Anna Eikenhout, dos años menor que él, en la Biblioteca Pública de Cincinnati, donde ella era bibliotecaria. Después de varios años, comenzaron un cortejo tocando música juntos: él, el violín y la viola, ella, el violonchelo y el piano. Se casaron en 1943 y eligieron la aventura sobre la conformidad.
Vivían en una choza en la ribera del río Ohio mientras Hubbard construía una chabola. Vivieron en ese bote durante casi ocho años, cinco de los cuales pasaron a la deriva por los ríos Ohio y Mississippi, pescando, cazando y deteniéndose durante meses para cultivar vegetales.
Cuando se quedaron sin río en Louisiana, regresaron a Kentucky y se establecieron en Payne Hollow en el condado de Trimble, que había sido la primera parada larga en su odisea del río. Harlan compró siete acres, construyó una cabaña y plantó un jardín. Anna cocinó, mantuvo la casa y hizo que la familia en Michigan enviara su piano de cola Steinway.
Los Hubbards se leen después de las comidas, en francés y alemán, así como en inglés. Por las noches, tocaban música juntos. Harlan había estudiado arte en Nueva York y Cincinnati, y ganó el poco dinero que necesitaban vendiendo su prolífica producción de pinturas y dibujos de escenas a lo largo del río.
"Es difícil decir cuánto tiempo va a aparecer el trabajo de Harlan, porque regaló fotos y las cambió por sacos de maíz o las vendió por $ 5", dijo Berry, quien ha usado las pinturas de Harlan en las portadas de varios de sus libros. .
Harlan escribió tres libros sobre su vida y aventuras, y atrajeron un flujo constante de visitantes a la cabaña. Entre ellos estaba Berry, quien dijo que se topó con él por accidente en 1963 mientras navegaba en canoa con un amigo. Con los años, Berry y los Hubbards se hicieron amigos cercanos.
Otros visitantes incluyeron a la familia Bingham de Louisville, antiguos propietarios adinerados de The Courier-Journal. Eleanor Bingham Miller, quien de niña visitó a los Hubbards en excursiones familiares en barco, fue una de las principales patrocinadoras del documental, junto con el Instituto Rivers en el Hanover College, al otro lado del río de Payne Hollow en Indiana.
"Creo que mucha gente se suscribe a los valores de los Hubbards", dijo Berry. "Hay algunos defectos muy serios en la vida moderna y en la vida del mundo industrial. Creo que la gente se sintió atraída por eso. También les atrajo la curiosidad".
Pocas personas realmente podrían o incluso podrían vivir como lo hicieron los Hubbard. Pero Atkinson cree que hay mucho que aprender de ellos, y trató de sacar esas lecciones en su película.
"Espero que la gente se inspire para abrirse a la aventura en sus propias vidas, sea lo que sea", dijo. "Ser consciente de la maravilla del mundo natural. Y simplemente apreciar lo que una persona o una pareja puede hacer. No tiene miedo de lo que la convención pueda hacer de lo que está haciendo".


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Anna Hubbard creció en Grand Rapids y pasó muchas horas de vacaciones en las arenas de Michigan. La atmósfera y el terreno son muy diferentes del valle del río Ohio, pero le dio a Anna un buen fondo para el campamento y la navegación que haría con Harlan.
Cuando hicimos un viaje por el lago Michigan no hace muchos años, estuvimos atentos a los pequeños lagos que disfrutaba la familia de Anna. El siguiente ensayo salió de nuestro hallazgo de las dunas de Sleeping Bear Dunes Nation Lakeshore.
'The Legend of Sleeping Bear', de Kathy-jo Wargin, es una narración hermosa y conmovedora de la historia. Lo recomiendo, ya que mejorará su comprensión de mi maravillosa experiencia.
Sleeping Bear Dunes National Lakeshore
Finalmente llegué a un punto bajo en el camino donde podría llegar a la playa, y se abre a un pequeño estacionamiento a la vista del agua. Al principio de este recorrido panorámico, me detuve en un mirador y me quedé allí con los pies firmemente plantados en la fina arena blanca ... pero el resto de mí se tambaleó por la sorpresa. No esperaba ver vistas tan amplias desde una duna, pero esta era una montaña de arena tan inmensa que las gaviotas volaban debajo de mí, rozando el zafiro ondulante del lago. Y el viento tiró y golpeó contra mí, de modo que mi espíritu se elevó con las gaviotas y sentí que yo también debería volar.




Sleeping Bear Dunes National Lake Shore en Michigan es el mayor montón de arena interior de América del Norte. El Servicio de Parques Nacionales ya no permite que las personas suban y bajen estas altas dunas porque las erosiona, e incluso si no somos conscientes del peligro, existe cierto riesgo de deslizamiento de tierra y ser enterrado o depositado en el lago. Un gran segmento de una de las dunas se deslizó hacia el lago sin advertencia en la década de 1990. Hoy, caminos y senderos específicos protegen esta maravilla natural y sus visitantes.

Hay una leyenda de Ojibwe sobre esta playa en la que estoy parado, y sobre las dos islas que puedo ver desde aquí. La historia cuenta la historia de una madre oso que alentó a sus dos cachorros a nadar tras ella para escapar de un rápido incendio forestal. Al otro lado del gran lago, toda la noche, la madre oso nadó y llamó a sus cachorros tras ella. Pero solo la agotada madre oso llegó a tierra donde se quedó en la playa esperando a sus cachorros.Nunca vinieron, y ella todavía esperaba. La leyenda explica que las dos islas frente a la costa se levantaron en memoria de los dos cachorros perdidos. Cuando sopla el viento, la madre oso nunca perdió la esperanza de sus hijos hasta que ella también se desvaneció en la playa. Se dice que una pequeña duna sin marcar permanece en su lugar de descanso final. Ahora escaneo el horizonte en busca ... ” 



Wonder: The Lives of Anna and Harlan Hubbard from Morgan C. Atkinson on Vimeo.


Anna y Harlan eran radicales callados. A mediados de la década de 1940, vivieron durante años en una chabola en los ríos Ohio y Mississippi, flotando río abajo (nunca usaron un motor) con su perro y colmena . Pasaron el tiempo tocando música y haciendo arte y estando enamorados, tanto el uno con el otro con el mundo natural.
Eventualmente, se establecieron en su propia cabaña, construida a mano y sin conexión a la red, en siete acres. (Sí, su historia comparte algunas similitudes notables con nuestros amigos modernos Hannah y Jesse en Rough Draft Farmstead). Allí, vivieron, trabajaron y entretuvieron al flujo constante de visitantes que vinieron a ver y aprender sobre su estilo de vida alternativo.

Creo que lo más sorprendente de Anna y Harlan es que realmente no vivieron como lo hicieron para hacer una declaración, sino simplemente porque no tenían otra forma de vivir y ser felices . Amaban su vida simple, y creo que es por eso que fue tan exitoso para ellos. No se puede elegir un estilo de vida tan radical de algún tipo de sentido equivocado del deber u obligación, porque casi siempre resulta en agotamiento y no cumplir con los ideales propios.

Si bien los libros de Harlan probablemente ya adornan las estanterías de cualquier persona interesada en la literatura de Kentucky, me alegra que este excelente documental producido por Morgan Atkinson haga sus vidas más accesibles para una nueva generación. Está increíblemente bien hecho, narrado por Wendell Berry y acompañado musicalmente por el siempre talentoso Ben Sollee . La película fue financiada en parte por una campaña de Kickstarter, y es una suerte que tanta gente estuviera dispuesta a apoyar un trabajo tan importante.

No se equivoque: la historia de Hubbard es peligrosa. Mi propio padre, que siempre sintió la atracción de una vida más simple, estaba completamente listo para dejar su trabajo y tomar el río después de su primera lectura de Harlan's Shanty Boat , y creo que aquellos de nosotros que compartimos la aflicción particular de amar el La tierra y el odio del comercio y las corporaciones tendrán la misma reacción a Wonder .

En resumen, quiero ser el Hubbards cuando sea mayor. Es difícil no anhelar una vida de cultivar su propia comida, crear arte y música, y evitar la rutina diaria de un trabajo "real" y la sensibilidad estadounidense sobre lo que debemos tener para sobrevivir. Leer y mirar sobre una pareja que hizo exactamente eso es emocionante. Tome nota: ¡también es fácil pasar por alto el gran volumen de trabajo, trabajo y estrés involucrados en una vida así cuando la está viendo glorificada en la pantalla grande!

Esta proyección fue patrocinada por el Festival Idea . También se exhibió una hermosa variedad del arte de Harlan, y luego una gran conversación con el productor y varios otros moderados por Tom Eblen, del líder del Herald . En suma, fue una gran noche. No puedo recomendar lo suficiente que hagas espacio en tu agenda para ver esta hermosa película y leer más sobre los Hubbards. Harlan Hubbard escribió varios libros, entre ellos:

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Shantyboat: una forma de vida fluvial
Shantyboat en los pantanos
Payne Hollow: la vida al margen de la sociedad
Grabados en madera de Harlan Hubbard .
Incluso Wendell Berry relató sus vidas en su libro, Harlan Hubbard: Life and Work .
También hay un libro sobre Anna, Anna Hubbard: Out of the Shadows de Mia Cunningham .