La cabaña escarabajo de Terunobu Fujimori

terunobu fujimori: beetle's house

Beetle's house is the name for the raised home designed by japanese architect terunobu fujimori which is currently on display as part of ‘1:1 - architects build small spaces’ at the v&a museum in london. 

The small dwelling sits in the museum’s medieval & renaissance room, high atop its pillared structure. 

The design is clad in rich black charred pine beams that no doubt reference the colour of the beetle. 

This type of wood creates a unique texture that preserves the wood and extends the building’s lifespan. 

The structure, like fujimori’s other works is intended to by-pass all architectural styles that have developed since the bronze age, returning the act of living to a more primitive state. this home is designed to host an english version of the traditional japanese tea ceremony. its is only accessible through a small hatch in the floor which visitors enter from a ladder. 

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

(Fuente: http://www.designboom.com/architecture/terunobu-fujimori-beetles-house/)

tree tea house

Japanese architect, Terunobu Fujimori, has designed a tree-tea-house called Takasugi-an (tea-house built too high) on a family owned plot in Chino, Nagano (Japan).

Two chestnut trunks without roots support the house, and the only way to reach it is a freestanding ladder that increases the game’s sense. There’s no safety net and you can reach it just if you trust in the architect and if you are brave. In the middle of your climbing to the top, you have to take off your shoes. Inside is padded with plaster and the flat is made of bamboo mats, and the surface corresponds of four and a half tatami (mat used in Japanese architecture as modules).

Terunobu Fujimori Interview_I’m sorry it’s in japanese, but you can see the tree house in all its aspects!

From the only window -that reminds to the traditional kakejiku (a scroll painting or calligraphy mounted usually with silk fabric edges on a flexible backing) a characteristic element of the Japanese tea-houses- people can see the surrounding landscape, its seasonal changes, and Chino transformation.
Inside is very simple and rational typical of the Japanese architecture, the absence of any object is planned, to increase the meditation.
The water for the tea is boiled on a fire, that warms the habitation also in the winter days. Usually they prepare Matcha tea and for sure two of the four fundamental principles of Japanese ceremony are realized: “Wa”, the harmony between people and nature, harmony of tools and the way they are used, and “Jaku” tranquility and peace of your mind, it’s a consequence of the other three principles (Wa, Kei and Sei).

(Fuente: http://hometreehome.wordpress.com/2012/03/30/158/)

Beetle’s House - Terunobu Fujimori, Tokyo, Japan from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

Terunobu Fujimori, a professor at the Institute of Industrial Science at the University of Tokyo and a historian of modern Japanese architecture, began designing buildings in 1991.

Transcript:

Terunobu Fujimori (sub-titled translation): The recurring theme which I play with in my work is the relationship with the natural world and what human beings have created. I go about this by using natural materials, such as trees and soil in the building of my homes and also by using plants within the buildings.

The focus of my work relates back to architecture before civilisation. How people originally lived, in their natural environment, which is a key subject of my architectural works. I’ve visited Stonehenge many times and other Neolithic sites, walking around and looking at them.

Abraham Thomas: … so this is where the structure will be, pretty much where that bench is. Very close to the Morlaix Staircase.

Terunobu Fujimori (sub-titled translation): I want to create a space that we can enjoy away from our everyday lives, a space with a small fire where people can enjoy tea.

There are seven architects taking part in this project, I know just one of them, the Japanese architect Fujimoto. I know Fujimoto very well. I’m really looking forward to seeing the works by the other five.

http://www.designboom.com/architecture/terunobu-fujimori-beetles-house/

Nick Olson y Lilah Horwitz inventando sueños de cabaña

Nick Olson & Lilah Horwitz | THE HALF CUT TEA

Nick Olson and Lilah Horwitz, Milwaukee-based artists, dropped everything in 2012 to build their inventive dream cabin, featuring a wall of windows. Photo credit Jordan Wayne Long and Matt Glass | Half Cut Tea.

Nick est un photographe qui se spécialise dans le tintypes (technique photo de l'époque de Dr Quinn femme médecin) avec un appareil qu'il fait lui-même. 

Lilah est conceptrice de fringues. Elle lance plusieurs lignes de vêtements, chacun coïncidant avec la ville / l' endroit où elle habite. Elle vend actuellement son travail à New York et travaille également pour une entreprise d'aménagement paysager à Milwaukee Wisconsin.

Ce projet à commencé lors de leur premier rancard... où ils se sont assis en haut d'une colline pour regarder le coucher de soleil (<3) et papoter d'une maison faite que de fenêtres pour pouvoir admirer le coucher de soleil de plein d'endroits différents dans la maison....Et bien un an après, en 2012, Nick Olson et Lilah Horwitz quittent leur emploi et partent construire une cabane de verre sur la fameuse colline de leur premier rencard (romantisme quand tu nous tiens !!)

One creative Milwaukee couple finds inspiration in a house of glass

By Andrea Budde

(http://thirdcoastdaily.com/2013/11/one-creative-milwaukee-couple-finds-inspiration-in-a-house-of-glass/)

Quitting your day job to embark on a vision may seem ludicrous to some, but when an idea beckons to you enough, sometimes you have no choice but to comply.

That’s exactly what Milwaukee-based couple Nick Olson and Lilah Horwitz did in 2012, when they decided to fulfill their dream of building a cabin with a wall of windows in West Virginia. Horwitz, a Seattle native, explained that the idea to build a house of glass came up on one of her first dates with Olson, who is originally from Cedarburg.

“We were sitting on the exact spot where the house is now, and we started dreaming about how amazing it would be to watch sunsets from there, but how you would have to have a giant window to really get the full picture. Then that naturally turned into an idea and a sketch on a scrap of paper of a house with a whole wall of windows,” Horwitz explained. “We had really only known each other for a couple months, so at the time it seemed like a fantasy, but it was less than a year later when we started to build.”

In July 2012, the couple, both local artists, left their jobs to do just that.

“We were working as staff for the summer at an artist residency program,” said Horwitz. ”Leaving was a good thing; we wanted to do a project together and it was the right time to dive in. Sometimes when you make a bit of a wild decision you can’t even let yourself be fearful or think too much about the unknown, we just went for it.”

The couple collected their windows over a couple of weeks driving and exploring the U.S. Horwitz said their only requirements were that each window had to be different, and that they had to be cheap or free.

“We collected most of the windows on a trip up to New York,” she said.

Nick Olsen’s photography work uses 19th century methods. For example, this photo of a woodpile is actually an example of tintype photography, printed on a sheet of metal.

Less than six months later, in December 2012, Olson and Horwitz finished the cabin, complete with elaborate window wall. She says adding their own creative vision to the building process helped them build a space that is inspiring just to be within. “The space invites you to stay, be comfortable, and investigate the landscape, discovering how you can see the grandeur of the entire mountain landscape, while also inspecting how each window frames a different part of the view in its own way.”

And now that they’ve constructed the four walls of the cabin, Horwitz says, the two of them are beginning to discover exactly what it represents to them as a couple. “It’s Nick and I learning what it is to make a home together,” Horwitz said. “It is much more beautiful than I could have ever imagined and being in it is magical tenfold, because when I look around me I know that we made every part of it.”

Lilah Horwitz makes site-specific fashion collections based on places she’s lived. This outfit is from her Milwaukee collection. Photo by Eric Ljung.

Though the couple visits their cabin as often as they can, the majority of their time is spent here in Milwaukee, where they find a great deal of inspiration as well.

Olson has a variety of artistic interests, sometimes a photographer specializing in 19th century processes, and others a woodworker or sculptor. He recently has been working as a creative design builder for Greener Roofs and Gardens, a sustainable landscaping company.

Horwitz is a designer who also creates custom clothes, handmade art books and pottery. Since moving to Milwaukee, she has made two site-specific fashion collections, and has become a member at Creative Fire, a ceramics studio in Wauwatosa.

Olson and Horwitz are currently doing some West Coast traveling, but plan to design and build another small house/studio on a trailer that will enable them to slowly travel across the country while living and working out of it.

“We envision it as a way to share the experience of the creative spaces we make with a wider audience,” Horwitz said.

But they won’t be neglecting their first cabin, still there for when next they return to West Virginia.

“It’s more than a house,” Horwitz said. “It’s a home.”

Voici leur projet en vidéo avec un montage tout doux qui donne envie de grands espaces:

http://lafilledanssacabane.blogspot.com.es/2013/08/nick-olson-lilah-horwitz-half-cut-tea.html

http://thirdcoastdaily.com/2013/11/one-creative-milwaukee-couple-finds-inspiration-in-a-house-of-glass/

Tardes de domingo

(...) "Me voy a airear. Voy a la contemplación del atardecer. 

Hoy es domingo. Me gustan los domingos porque huelen a perfume decadente y nostálgico, y porque es el momento de perpetuar la ceremonia del abrigo y de la compañía, antes de entrar en la rueda gris y macabra de los trabajos forzados en los campos de concentración de los lunes."

(Gus Cierzo. Molino de Damaniu. Domingo, 12 de Mayo de 2013)

Queda menos

Queda menos...

¿Para qué?

La decisión radical de vivir en cabaña de Nicholas Carr

«Internet hace que disfrutemos de ser superficiales»

Nicholas Carr, autor de «Superficiales. ¿Qué está haciendo internet con nuestras mentes?», asegura que «aunque sientes que eres un esclavo de la tecnología es muy difícil pararlo»

--------------------------------------------------------------------------------------

Más Información, Menos Conocimiento

Nicholas Carr

Nicholas Carr estudió Literatura en Dartmouth College y en la Universidad de Harvard y todo indica que fue en su juventud un voraz lector de buenos libros. Luego, como le ocurrió a toda su generación, descubrió el ordenador, el Internet, los prodigios de la gran revolución informática de nuestro tiempo, y no sólo dedicó buena parte de su vida a valerse de todos los servicios online y a navegar mañana y tarde por la Red; además, se hizo un profesional y un experto en las nuevas tecnologías de la comunicación sobre las que ha escrito extensamente en prestigiosas publicaciones de Estados Unidos e Inglaterra.

Un buen día descubrió que había dejado de ser un buen lector, y, casi casi, un lector. Su concentración se disipaba luego de una o dos páginas de un libro, y, sobre todo si aquello que leía era complejo y demandaba mucha atención y reflexión, surgía en su mente algo así como un recóndito rechazo a continuar con aquel empeño intelectual. Así lo cuenta: “Pierdo el sosiego y el hilo, empiezo a pensar qué otra cosa hacer. Me siento como si estuviese siempre arrastrando mi cerebro descentrado de vuelta al texto. La lectura profunda que solía venir naturalmente se ha convertido en un esfuerzo”.

Preocupado, tomó una decisión radical. A finales de 2007, él y su esposa abandonaron sus ultramodernas instalaciones de Boston y se fueron a vivir a una cabaña de las montañas de Colorado, donde no había telefonía móvil y el Internet llegaba tarde, mal y nunca. Allí, a lo largo de dos años, escribió el polémico libro que lo ha hecho famoso. Se titula en inglés The Shallows: What the Internet is Doing to Our Brains y, en español, Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus, 2011). Lo acabo de leer, de un tirón, y he quedado fascinado, asustado y entristecido.

Carr no es un renegado de la informática, no se ha vuelto un ludita contemporáneo que quisiera acabar con todas las computadoras, ni mucho menos. En su libro reconoce la extraordinaria aportación que servicios como el de Google, Twitter, Facebook o Skype prestan a la información y a la comunicación, el tiempo que ahorran, la facilidad con que una inmensa cantidad de seres humanos pueden compartir experiencias, los beneficios que todo esto acarrea a las empresas, a la investigación científica y al desarrollo económico de las naciones.

Pero todo esto tiene un precio y, en última instancia, significará una transformación tan grande en nuestra vida cultural y en la manera de operar del cerebro humano como lo fue el descubrimiento de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV que generalizó la lectura de libros, hasta entonces confinada en una minoría insignificante de clérigos, intelectuales y aristócratas. El libro de Carr es una reivindicación de las teorías del ahora olvidado Marshall MacLuhan, a quien nadie hizo mucho caso cuando, hace más de medio siglo, aseguró que los medios no son nunca meros vehículos de un contenido, que ejercen una solapada influencia sobre éste, y que, a largo plazo, modifican nuestra manera de pensar y de actuar. MacLuhan se refería sobre todo a la televisión, pero la argumentación del libro de Carr, y los abundantes experimentos y testimonios que cita en su apoyo, indican que semejante tesis alcanza una extraordinaria actualidad relacionada con el mundo del Internet.

Marshall McLuhan

Los defensores recalcitrantes del software alegan que se trata de una herramienta y que está al servicio de quien la usa y, desde luego, hay abundantes experimentos que parecen corroborarlo, siempre y cuando estas pruebas se efectúen en el campo de acción en el que los beneficios de aquella tecnología son indiscutibles: ¿quién podría negar que es un avance casi milagroso que, ahora, en pocos segundos, haciendo un pequeño clic con el ratón, un internauta recabe una información que hace pocos años le exigía semanas o meses de consultas en bibliotecas y a especialistas? Pero también hay pruebas concluyentes de que, cuando la memoria de una persona deja de ejercitarse porque para ello cuenta con el archivo infinito que pone a su alcance un ordenador, se entumece y debilita como los músculos que dejan de usarse.

No es verdad que el Internet sea sólo una herramienta. Es un utensilio que pasa a ser una prolongación de nuestro propio cuerpo, de nuestro propio cerebro, el que, también, de una manera discreta, se va adaptando poco a poco a ese nuevo sistema de informarse y de pensar, renunciando poco a poco a las funciones que este sistema hace por él y, a veces, mejor que él. No es una metáfora poética decir que la “inteligencia artificial” que está a su servicio, soborna y sensualiza a nuestros órganos pensantes, los que se van volviendo, de manera paulatina, dependientes de aquellas herramientas, y, por fin, en sus esclavos. ¿Para qué mantener fresca y activa la memoria si toda ella está almacenada en algo que un programador de sistemas ha llamado “la mejor y más grande biblioteca del mundo”? ¿Y para qué aguzar la atención si pulsando las teclas adecuadas los recuerdos que necesito vienen a mí, resucitados por esas diligentes máquinas?

No es extraño, por eso, que algunos fanáticos de la Web, como el profesor Joe O’Shea, filósofo de la Universidad de Florida, afirme: “Sentarse y leer un libro de cabo a rabo no tiene sentido. No es un buen uso de mi tiempo, ya que puedo tener toda la información que quiera con mayor rapidez a través de la Web. Cuando uno se vuelve un cazador experimentado en Internet, los libros son superfluos”. Lo atroz de esta frase no es la afirmación final, sino que el filósofo de marras crea que uno lee libros sólo para “informarse”. Es uno de los estragos que puede causar la adicción frenética a la pantallita. De ahí, la patética confesión de la doctora Katherine Hayles, profesora de Literatura de la Universidad de Duke: “Ya no puedo conseguir que mis alumnos lean libros enteros”.

Esos alumnos no tienen la culpa de ser ahora incapaces de leer Guerra y Paz o El Quijote. Acostumbrados a picotear información en sus computadoras, sin tener necesidad de hacer prolongados esfuerzos de concentración, han ido perdiendo el hábito y hasta la facultad de hacerlo, y han sido condicionados para contentarse con ese mariposeo cognitivo a que los acostumbra la Red, con sus infinitas conexiones y saltos hacia añadidos y complementos, de modo que han quedado en cierta forma vacunados contra el tipo de atención, reflexión, paciencia y prolongado abandono a aquello que se lee, y que es la única manera de leer, gozando, la gran literatura. Pero no creo que sea sólo la literatura a la que el Internet vuelve superflua: toda obra de creación gratuita, no subordinada a la utilización pragmática, queda fuera del tipo de conocimiento y cultura que propicia la Web. Sin duda que ésta almacenará con facilidad a Proust, Homero, Popper y Platón, pero difícilmente sus obras tendrán muchos lectores. ¿Para qué tomarse el trabajo de leerlas si en Google puedo encontrar síntesis sencillas, claras y amenas de lo que inventaron en esos farragosos librotes que leían los lectores prehistóricos?

La revolución de la información está lejos de haber concluido. Por el contrario, en este dominio cada día surgen nuevas posibilidades, logros, y lo imposible retrocede velozmente. ¿Debemos alegrarnos? Si el género de cultura que está reemplazando a la antigua nos parece un progreso, sin duda sí. Pero debemos inquietarnos si ese progreso significa aquello que un erudito estudioso de los efectos del Internet en nuestro cerebro y en nuestras costumbres, Van Nimwegen, dedujo luego de uno de sus experimentos: que confiar a los ordenadores la solución de todos los problemas cognitivos reduce “la capacidad de nuestros cerebros para construir estructuras estables de conocimientos”. En otras palabras: cuanto más inteligente sea nuestro ordenador, más tontos seremos.

Tal vez haya exageraciones en el libro de Nicholas Carr, como ocurre siempre con los argumentos que defienden tesis controvertidas. Yo carezco de los conocimientos neurológicos y de informática para juzgar hasta qué punto son confiables las pruebas y experimentos científicos que describe en su libro. Pero éste me da la impresión de ser riguroso y sensato, un llamado de atención que -para qué engañarnos- no será escuchado. Lo que significa, si él tiene razón, que la robotización de una humanidad organizada en función de la “inteligencia artificial” es imparable. A menos, claro, que un cataclismo nuclear, por obra de un accidente o una acción terrorista, nos regrese a las cavernas. Habría que empezar de nuevo, entonces, y a ver si esta segunda vez lo hacemos mejor.

MARIO VARGAS LLOSA

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2011. © Mario Vargas Llosa, 2011.

http://www.economiapersonal.com.ar/2011/08/06/mas-informacion-menos-conocimiento/

http://www.abc.es/20110301/medios-redes/abci-nicholas-carr-201102281759.html

Las cabañas de Cae Mabon en Gales

The Storytelling Roundhouse at Cae Mabon in Wales

If you happened to be taking a walk around a little place in Wales called Fachwen, you may come across a sign pointing to a place called Cae Mabon that nestles in an oak forest clearing by a little river that cascades down to the nearby lake. If your curiosity is strong enough to take you there, then half a mile down a woodland track you will discover a magical place with storytelling rooms, tree spirits and Celtic traditions woven into the hills.

Cae Mabon takes its name from the Welsh word ‘Cae’, which literally means ‘field’. Mabon, is an ancient character from one of the Mabinogion stories meaning ‘the Great Son of the Great Mother’ which can be translated as ‘the Divine Youth’. So ‘Cae Mabon’ can mean the ‘Field of Divine Youth’.

This beautiful stone walled thatched roundhouse is the storytelling room and centrepiece at Cae Mabon which was created over the last twenty or so years by storyteller, songwriter and author of children’s picture books, Eric Madern. Here is one of his books.

With the help of countless volunteers and natural builders from around the world, Eric has created a rare collection of beautiful natural homes. Among the natural builders who helped create Cae Mabon were Tony Wrench and Ianto Evans.

In keeping with Celtic style the roundhouse is decorated at its entrance by Celtic knotwork. If you would like to try your hand at designing knotwork this video, on the maths of knots, will give you hours of doodling fun.

The maths of celtic knots 

Circling the roundhouse is a family of elegant natural homes, among them a straw bale hogan, an oak and slate longhouse, two cedar cabins, a redwood chalet and looking down over them all a cob cottage.

It's the three arched windows of the cob cottage you can see reflecting light from the morning sun on to the snow covered slope of the thatched roof (left).

Eric tells you more about Cae Mabon in a short documentary by film makers Living in the Future.

Living in the Future 32 : Cae Mabon from Living in the Future on Vimeo.

http://naturalhomes.org/caemabon.htm