"Vivir con menos" y cabaña

Un granjero desafía las hipotecas y se hace una casa por 240 dólares.

Un ingenioso granjero británico ha construido una casa ecológica por tan solo 150 libras esterlinas (unos 240 dólares) para demostrar que es posible poseer una vivienda sin acudir a las hipotecas bancarias y sin endeudarse de por vida.

Según el diario ‘Metro’, Michael Buck, un exprofesor de 59 años de edad, edificó una llamativa cabaña en su terreno, que se encuentra en un placentero lugar boscoso cerca de Oxford, Reino Unido.

Buck indicó que construyó la pequeña casa con sus propias manos en ocho meses, sin la ayuda de herramienta eléctrica alguna. Explicó también que levantó las paredes usando una mezcla de arena, arcilla, paja y estiércol de vaca. Mientras que para el techo armó una estructura de madera y lo cubrió con paja. 

Michael tampoco tuvo problemas con la cubierta del piso, que cubrió con tablas sacadas de una vieja casa abandonada. Además, usó los parabrisas de un viejo camión para cerrar las inusuales ventanas de su casa.

La inusual cabaña cuenta con una cocina, comedor y una cama que se encuentra en un espacio elevado a media altura. El inmueble no cuenta con electricidad, pero una estufa de leña proporciona calor, mientras que el agua es llevada por una tubería desde un manantial natural cercano.

Asimismo, un pequeño pozo junto a la puerta de entrada sirve como nevera. Tampoco dejó pasar por alto el baño, para lo cual detrás de la casa construyó una letrina cubierta con paja, desde donde “se abren espectaculares vistas panorámicas de la campiña”.

“Una casa no tiene por qué costar un ojo de la cara, solo se necesita la tierra para construir”, dijo Buck, quien ya ha arrendado su obra a otro granjero por un litro y medio de leche fresca.

“Quise desafiar a las hipotecas, demostrar que las personas no necesitan trabajar toda su vida para pagar un préstamo. No hay que pagar grandes cantidades de dinero por una casa, todo lo que necesita es un terreno para su construcción”, señaló el ingenioso granjero.

Concluyó: “Originalmente planeaba construir invirtiendo los mínimos recursos, pero calculé mal la cantidad de paja y tuve que comprar más. Por eso la casa me costó 150 libras”.

Fuente: RT News

(http://fahrenheit2012.wordpress.com/2013/11/29/cansado-de-bancos-un-granjero-desafia-las-hipotecas-y-se-hace-una-casa-por-240-dolares/)

Cob the builder: Farmer Michael Buck loads a barrow during construction of the house he spent just £150 on (Picture: NTI)

It’s the home that’s got spadefuls of rustic charm, sits in an idyllic woodland setting… and cost only £150. 

Resourceful farmer Michael Buck avoided using a single power tool while making the house using the ancient method of cobbing. 

With no hefty mortgage to worry about, he’s happy to be paid in pints of milk by the dairy farm worker he’s let it out to. 

‘A house doesn’t have to cost the Earth – you only need earth to build it,’ he said. 

Mr Buck, 59, spent two years working on the environmentally-friendly house, which has a kitchen and a dining area and a bed in the roof-space. 

He learned to thatch to make the roof and used earth, clay, straw and cow dung for the mucky cobbing mixture the walls are made of. The floorboards came from a neighbour’s skip and the windows are made from the windscreen of an old lorry. 

There is no electricity – but a wood-burner provides heat, running water is supplied by a natural spring and a shallow well outside the front door acts as a fridge. 

Would-be homebuyers tempted by the idea of a £150 house should know that Mr Buck had an advantage – he built it on land he already owned at his smallholding near Oxford. 

But the former art teacher hopes to provoke debate – even if councils might take a dim view of mud huts springing up in the city. ‘There’s this idea that people must spend their lives paying the mortgage, which I wanted to challenge,’ he said.

(http://metro.co.uk/2013/11/25/sick-of-soaring-rents-try-making-a-150-home-out-of-mud-and-cow-pats-4201803/) 

La cabaña del desierto o el desierto en la cabaña

Lucid Stead: espejismos en el desierto

Se ha dicho del espejo que es símbolo de la imaginación o de la conciencia, pues reproduce los reflejos del mundo visible en su realidad formal. Algunos filósofos lo han relacionado con el pensamiento, pues el reflejo es el vehículo mental en el que se produce la autocontemplación y el Universo “comprensible”. Pero, ¿qué pasa con lo comprensible cuando no se concibe dentro de la realidad? Estos reflejos del mundo visible también distorsionan la imagen establecida.

En el desierto de California se erigían los restos de una cabaña de madera que el artista Phillip K Smith III intervino con espejos para crear una ilusión de transparencia en medio del desierto. La estructura, casi en ruinas, ahora toma la iluminación de todo lo que lo rodea bajo el título: Lucid Stead.

Paneles intercalados de espejo y madera crean en la choza rayas horizontales alrededor de los muros exteriores, permitiendo así que secciones estrechas del edificio aparentemente desaparezcan en el vasto paisaje desértico.

La puerta y ventanas del edificio también son rellenadas con espejos, pero por la noche se transforman en rectángulos de colores brillantes que cambian sutilmente el tono, gracias a un sistema de iluminación LED y un sistema informático Arduino.

Con Lucid Stead el movimiento del Sol se refleja en destellos de luz a través del paisaje del desierto, mientras diferentes grietas y aberturas se revelan dentro de la estructura. Sobre las ventanas y puerta comienza a moverse la noche, pues se convierten en campos rectangulares de brillantes colores que flotan en la oscuridad del desierto.

Es también durante la noche cuando la luz blanca, proyectada desde el interior, deja ver las grietas entre la madera y los espejos sólo para envolver la choza en líneas azules que exponen la estructura propia de la cabaña, ahora intervenida. El artista describe a Lucid Stead como un proyecto que aprovecha la tranquilidad y el ritmo del desierto. “Cuando vas más despacio y se alinea con el desierto, el proyecto comienza a desarrollarse antes que tú”.

Phillip K Smith III es licenciado en Bellas Artes y Arquitectura por la Escuela de diseño en Rhode Island. Se inspira en la lógica reduccionista y la sensación óptica de movimiento, luz y espacio de California.

La mayoría de las fotos fueron tomadas por Lou Mora.

http://loumora.com/2013/11/04/lucid-stead/
http://culturacolectiva.com/lucid-stead-espejismos-en-el-desierto/

http://pousta.com/2013/11/25/lucid-stead-colores-en-la-oscuridad-del-desierto/

Cabaña de Saigyô Hôshi, poeta japonés de la melancolía

“La cabaña deja entrar el agua cuando llueve, y yo estoy mojado.

Pienso en la amable visita de la luna”

-Saigyô Hôshi 

Saigyō Hōshi en el Ogura Hyakunin Isshū.

Saigyō

Saigyō o Saigyō Hōshi (西行法師? Kioto, 1118 – provincia de Kawachi, 1190) fue un monje y poeta japonés de finales de la era Heian y comienzos de la era Kamakura.

Nació en una familia noble en Kioto, con el nombre de Satō Norikiyo, durante un momento tenso en donde el poder del país estaba pasando de las familias cortesanas a los clanes samurái. También durante su vida, el budismo había entrado en un período de declive, en donde predominaba el concepto de Mappō. Estos cambios condujeron a que sus obras poéticas tuvieran una fuerte sensación de melancolía.

Durante su juventud, fue guardián del Enclaustrado Emperador Toba, pero en 1140, a la edad de 22 años, decide cambiar su estilo de vida de manera drástica convirtiéndose en un monje budista, y toma el nombre religioso de En'i (円位). Posteriormente tomó el seudónimo de “Saigyō”, que significa “Viajero del Oeste”, haciendo referencia al Buda Amida y al Paraíso Occidental. Vivió comoermitaño en largos períodos en Saga, el Monte Koya, el Monte Yoshino, Ise y otros lugares, pero es mayormente conocido su largo viaje al norte de Honshu, en donde realizó varios viajes poéticos. Este suceso sería inspirado posteriormente por Matsuo Bashō en la obra Oku no Hosomichi.

Tuvo una fuerte amistad con Fujiwara no Teika. Algunas obras de Saigyō se encuentran en las antologías poéticas Sankashū, Shin Kokin Wakashū y Shika Wakashū. Falleció en el Templo Hirokawa en la provincia de Kawachi (actual prefectura de Osaka) a la edad de 72 años.

Durante su vida, el Man'yōshū ya no era una obra influyente en la poesía waka; y había sido reemplazado por la antología Kokin Wakashū, de carácter subjetivo, con juegos de palabras y una dicción elegante (ni coloquial ni imitado de la poesía china). Con la compilación del Shin Kokin Wakashū, en donde las poesías de Saigyō y otros contemporáneos fueron publicadas, tenían poca subjetividad, no habían juegos de palabras, muy repetitivas con pocos verbos y muchos sustantivos, dando un carácter sombrío y melancólico.

Dado la crisis política surgida a finales de la era Heian y comienzos de la era Kamakura, Saigyō se enfocó no solo en la reclamación de un cambio, sino en aplicar los conceptos de wabi-sabi(soledad) y kanashi (tristeza). Como monje budista, en sus obras se enfocó también al mundo y a la belleza de la naturaleza.

Saigyo y su choza de paja en Yoshino (actual Wakayama District)



http://es.wikipedia.org/wiki/Saigy%C5%8D

Edward MacDowell y su cabaña en los pinos

“A house of dreams untold, It looks out over the whispering treetops, And faces the setting sun.” 

―Edward Alexander Macdowell

Edward Alexander MacDowell (1860-1908) [biography]

Edward Alexander MacDowell, head-and-shoulders portrait, seated, facing right, between 1890 and 1908. Prints and Photographs Reading Room, Library of Congress.

Edward MacDowell was one of the most celebrated American composers in the nineteenth century. His compositions won the approval of music critics, both in Europe and the United States, as well as of his contemporaries, including composers such as Franz Liszt and Joachim Raff. MacDowell's early works bear the influence of his training in Germany, reflecting European styles and cultures. Nearly all of his compositions feature descriptive titles, a trend representative of Romantic music. He was among the first seven Americans honored by membership in the American Academy of Arts and Letters (1904).

While there has been controversy in determining his birth year, recent evidence suggests that MacDowell was born in New York City on 18 December 1860. The son of Thomas MacDowell and Frances "Fanny" Knapp MacDowell, the youth grew up in a Quaker household on the Lower East Side of Manhattan. Frances MacDowell firmly believed that Edward should have music lessons, so she arranged for her eight-year old son to take piano lessons from Colombian violinist Juan Buitrago. MacDowell soon surpassed Buitrago's abilities and began studying piano with Cuban pianist Pablo Desverine. Desverine's lessons were supplemented by sessions with Venezuelan pianist Teresa Carreño, who later championed MacDowell's works.

In 1876, at the age of fifteen, MacDowell, accompanied by his mother, traveled to France to enroll in the Paris Conservatoire. He earned one of the conservatoire's scholarships awarded to foreign students and gained admission to Antoine François Marmontel's studio. Marmontel was one of the most sought-after piano teachers of the time, and he accepted only thirteen students, including MacDowell, out of 230 applicants. After only two years, MacDowell grew dissatisfied with the instruction at the conservatoire and moved to Germany to continue his education.

In the fall of 1879, MacDowell entered the Frankfurt Conservatory, where he studied piano with Carl Heymann and composition with Joachim Raff. It was during this time that MacDowell became acquainted with Franz Liszt. Upon visiting Raff's class in early 1880, Liszt heard MacDowell play the piano part of Robert Schumann's Quintet, op. 44 (Schumann's widow, Clara, was also present at that performance). The following year, MacDowell visited Liszt in Weimar and played his own Piano Concerto in A Minor, op. 15, for the maestro. On Liszt's recommendation, MacDowell's First Modern Suite, op. 10, was performed on 11 July 1882 at the Allgemeine deutsche Musikverein; Liszt also encouraged the prestigious Leipzig firm of Breitkopf & Härtel to publish the work.

After Heymann's retirement in 1881, MacDowell began his professional career as a teacher at the Darmstadt Conservatory. He resigned a year later, but continued to teach privately. He fell in love with one of his students, Marian Nevins, whom he secretly married on 11 July 1884 (a public ceremony followed on 21 July). The couple lived in Germany for several years, during which time MacDowell dedicated himself solely to composition. He achieved fame with his Piano Concerto in A Minor, op. 15, which was championed by Carreño, and his Fantasy Pieces, op. 17.

Financial difficulties forced the MacDowells to return to America in 1888, and for nearly ten years they resided in Boston. Among the compositions penned by MacDowell during this period was his Indian Suite, op. 48 (1896), for orchestra, one of his most famous works. In 1896 the MacDowells purchased land in New Hampshire, and in a cabin built on this property, Edward composed his Woodland Sketches, op. 51 (1896), for piano. The natural surroundings of this New Hampshire retreat would ultimately inspire generations of composers, for it was in this location in 1907 that the MacDowell Colony was established. The colony, a sanctuary for composers, painters, authors, and sculptors, continues to sponsor and support artists to this day.

MacDowell joined the faculty of Columbia University in 1896. As the sole music professor at the university for nearly two years, MacDowell also served as the department's administrator. In addition to teaching, he directed the Mendelssohn Glee Club (New York). He also started an all-male chorus at Columbia University in order to raise artistic standards of college glee clubs and music societies.

MacDowell's compositions include two piano concertos, two orchestral suites, four symphonic poems, four piano sonatas, piano suites, forty-two songs, and choral music, most of which is for male voices. He also published dozens of piano transcriptions of eighteenth-century pre-piano keyboard pieces.

MacDowell wrote a great deal of solo song repertoire between 1880 and 1901. Early songs were on German texts by Heine, Klopstock, and Goethe; later he set texts by Shakespeare, Burns, Gardner, and Howells, as well as his own poetry. For the Mendelssohn Glee Club, he wrote nine arrangements for male voices of works by Borodin, Sokolov, Rimsky-Korsakov, and others, which the Club premiered. He also arranged and composed college songs for Columbia University's men's glee club.

From 1896 to 1898, MacDowell published four part songs for the Mendelssohn Glee Club under the pseudonym of Edgar Thorn. Since MacDowell conducted the group, he feared members would feel obligated to accept his compositions if he revealed he had written them. MacDowell also wrote nine other works under his own name. Eight of his works were premiered by the Mendelssohn Glee Club under his direction between 1897 and 1898.

In 1904, after serious disputes with Murray Butler (the new president of Columbia) regarding the role of the university's music program, MacDowell resigned from the post. As a result of the trauma associated with the much-publicized event at Columbia, an accident with a hansom cab, and his depression and general declining health, MacDowell's condition rapidly deteriorated, and he died on 23 January 1908. Marian MacDowell, however, survived her husband by nearly five decades, spending the majority of her remaining years tending to the MacDowell Colony's operations. After Marian's death in 1956, her estate sold MacDowell's materials to the Library of Congress in 1972, allowing researchers and scholars access to the holograph manuscripts, correspondence, and personal papers of one of America's most prominent composers.

Further Reading:

Levy, Alan H. Edward MacDowell: An American Master. Lanham, Maryland, and London: Scarecrow Press, 1998.

MacDowell, Marian. Random Notes on Edward MacDowell and his Music. Boston: Arthur P. Schmidt and Co., 1950.

Last Updated: 08-26-2011

Fuente: http://lcweb2.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.ihas.200035715/default.html

MacDowell Colony
History

In 1896, Edward MacDowell, a composer, and Marian MacDowell, a pianist, bought a farm in Peterborough, New Hampshire, where they spent summers working in peaceful surroundings. It was in Peterborough that Edward, arguably America’s first great composer, said he produced more and better music. Not long after — falling prematurely and gravely ill — Edward conveyed to his wife that he wished to give other artists the same creative experience under which he had thrived.

Before his death in 1908, Marian set about fulfilling his wish of making a community on their New Hampshire property where artists could work in an ideal place in the stimulating company of peers. Their vision became nationally known as the “Peterborough Idea,” and in 1906, prominent citizens of the time — among them Grover Cleveland, Andrew Carnegie, and J. Pierpont Morgan — created a fund in Edward’s honor to make the idea a reality. Although Edward lived to see the first Fellows arrive, it was under Marian’s leadership that support for the Colony increased, most of the 32 studios were built, and the artistic program grew and flourished. Until her death in 1956, she traveled across the country to further public awareness about the Colony’s mission, giving lecture-recitals to raise funds for its preservation.

At its founding, the Colony was an experiment with no precedent. It stands now having provided crucial time and space to more than 6,000 artists, including such notable names asLeonard Bernstein, Thornton Wilder, Aaron Copland, Milton Avery, James Baldwin, Spalding Gray, and more recently Alice Walker, Alice Sebold, Jonathan Franzen, Michael Chabon, Suzan-Lori Parks, Meredith Monk, and many more.

In 1997, The MacDowell Colony was honored with the National Medal of Arts — the highest award given by the United States to artists or arts patrons — for “nurturing and inspiring many of this century’s finest artists” and offering them “the opportunity to work within a dynamic community of their peers, where creative excellence is the standard.” In 2007, the Colony celebrated its Centennial with a yearlong celebration of the freedom to create. You can browse through MacDowell's history by viewing the Centennial timeline here.

(http://www.macdowellcolony.org/about-History.html)

Marian MacDowell at the Log Cabin, the studio she built for her husband, composer Edward MacDowell. Photo credit: Archival image.

Marian MacDowell in front of Edward's log cabin, the Colony's prototype studio. Archival image.

The "House of Dreams Untold"—the log cabin in the woods at Peterboro where MacDowell composed, and where most of his later music was written

http://lcweb2.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.ihas.200035715/default.html

http://www.gutenberg.org/files/14109/14109-h/14109-h.htm

http://www.macdowellcolony.org/about.html

La cabaña escarabajo de Terunobu Fujimori

terunobu fujimori: beetle's house

Beetle's house is the name for the raised home designed by japanese architect terunobu fujimori which is currently on display as part of ‘1:1 - architects build small spaces’ at the v&a museum in london. 

The small dwelling sits in the museum’s medieval & renaissance room, high atop its pillared structure. 

The design is clad in rich black charred pine beams that no doubt reference the colour of the beetle. 

This type of wood creates a unique texture that preserves the wood and extends the building’s lifespan. 

The structure, like fujimori’s other works is intended to by-pass all architectural styles that have developed since the bronze age, returning the act of living to a more primitive state. this home is designed to host an english version of the traditional japanese tea ceremony. its is only accessible through a small hatch in the floor which visitors enter from a ladder. 

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

image: pasi aalto

(Fuente: http://www.designboom.com/architecture/terunobu-fujimori-beetles-house/)

tree tea house

Japanese architect, Terunobu Fujimori, has designed a tree-tea-house called Takasugi-an (tea-house built too high) on a family owned plot in Chino, Nagano (Japan).

Two chestnut trunks without roots support the house, and the only way to reach it is a freestanding ladder that increases the game’s sense. There’s no safety net and you can reach it just if you trust in the architect and if you are brave. In the middle of your climbing to the top, you have to take off your shoes. Inside is padded with plaster and the flat is made of bamboo mats, and the surface corresponds of four and a half tatami (mat used in Japanese architecture as modules).

Terunobu Fujimori Interview_I’m sorry it’s in japanese, but you can see the tree house in all its aspects!

From the only window -that reminds to the traditional kakejiku (a scroll painting or calligraphy mounted usually with silk fabric edges on a flexible backing) a characteristic element of the Japanese tea-houses- people can see the surrounding landscape, its seasonal changes, and Chino transformation.
Inside is very simple and rational typical of the Japanese architecture, the absence of any object is planned, to increase the meditation.
The water for the tea is boiled on a fire, that warms the habitation also in the winter days. Usually they prepare Matcha tea and for sure two of the four fundamental principles of Japanese ceremony are realized: “Wa”, the harmony between people and nature, harmony of tools and the way they are used, and “Jaku” tranquility and peace of your mind, it’s a consequence of the other three principles (Wa, Kei and Sei).

(Fuente: http://hometreehome.wordpress.com/2012/03/30/158/)

Beetle’s House - Terunobu Fujimori, Tokyo, Japan from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

Terunobu Fujimori, a professor at the Institute of Industrial Science at the University of Tokyo and a historian of modern Japanese architecture, began designing buildings in 1991.

Transcript:

Terunobu Fujimori (sub-titled translation): The recurring theme which I play with in my work is the relationship with the natural world and what human beings have created. I go about this by using natural materials, such as trees and soil in the building of my homes and also by using plants within the buildings.

The focus of my work relates back to architecture before civilisation. How people originally lived, in their natural environment, which is a key subject of my architectural works. I’ve visited Stonehenge many times and other Neolithic sites, walking around and looking at them.

Abraham Thomas: … so this is where the structure will be, pretty much where that bench is. Very close to the Morlaix Staircase.

Terunobu Fujimori (sub-titled translation): I want to create a space that we can enjoy away from our everyday lives, a space with a small fire where people can enjoy tea.

There are seven architects taking part in this project, I know just one of them, the Japanese architect Fujimoto. I know Fujimoto very well. I’m really looking forward to seeing the works by the other five.

http://www.designboom.com/architecture/terunobu-fujimori-beetles-house/

Nick Olson y Lilah Horwitz inventando sueños de cabaña

Nick Olson & Lilah Horwitz | THE HALF CUT TEA

Nick Olson and Lilah Horwitz, Milwaukee-based artists, dropped everything in 2012 to build their inventive dream cabin, featuring a wall of windows. Photo credit Jordan Wayne Long and Matt Glass | Half Cut Tea.

Nick est un photographe qui se spécialise dans le tintypes (technique photo de l'époque de Dr Quinn femme médecin) avec un appareil qu'il fait lui-même. 

Lilah est conceptrice de fringues. Elle lance plusieurs lignes de vêtements, chacun coïncidant avec la ville / l' endroit où elle habite. Elle vend actuellement son travail à New York et travaille également pour une entreprise d'aménagement paysager à Milwaukee Wisconsin.

Ce projet à commencé lors de leur premier rancard... où ils se sont assis en haut d'une colline pour regarder le coucher de soleil (<3) et papoter d'une maison faite que de fenêtres pour pouvoir admirer le coucher de soleil de plein d'endroits différents dans la maison....Et bien un an après, en 2012, Nick Olson et Lilah Horwitz quittent leur emploi et partent construire une cabane de verre sur la fameuse colline de leur premier rencard (romantisme quand tu nous tiens !!)

One creative Milwaukee couple finds inspiration in a house of glass

By Andrea Budde

(http://thirdcoastdaily.com/2013/11/one-creative-milwaukee-couple-finds-inspiration-in-a-house-of-glass/)

Quitting your day job to embark on a vision may seem ludicrous to some, but when an idea beckons to you enough, sometimes you have no choice but to comply.

That’s exactly what Milwaukee-based couple Nick Olson and Lilah Horwitz did in 2012, when they decided to fulfill their dream of building a cabin with a wall of windows in West Virginia. Horwitz, a Seattle native, explained that the idea to build a house of glass came up on one of her first dates with Olson, who is originally from Cedarburg.

“We were sitting on the exact spot where the house is now, and we started dreaming about how amazing it would be to watch sunsets from there, but how you would have to have a giant window to really get the full picture. Then that naturally turned into an idea and a sketch on a scrap of paper of a house with a whole wall of windows,” Horwitz explained. “We had really only known each other for a couple months, so at the time it seemed like a fantasy, but it was less than a year later when we started to build.”

In July 2012, the couple, both local artists, left their jobs to do just that.

“We were working as staff for the summer at an artist residency program,” said Horwitz. ”Leaving was a good thing; we wanted to do a project together and it was the right time to dive in. Sometimes when you make a bit of a wild decision you can’t even let yourself be fearful or think too much about the unknown, we just went for it.”

The couple collected their windows over a couple of weeks driving and exploring the U.S. Horwitz said their only requirements were that each window had to be different, and that they had to be cheap or free.

“We collected most of the windows on a trip up to New York,” she said.

Nick Olsen’s photography work uses 19th century methods. For example, this photo of a woodpile is actually an example of tintype photography, printed on a sheet of metal.

Less than six months later, in December 2012, Olson and Horwitz finished the cabin, complete with elaborate window wall. She says adding their own creative vision to the building process helped them build a space that is inspiring just to be within. “The space invites you to stay, be comfortable, and investigate the landscape, discovering how you can see the grandeur of the entire mountain landscape, while also inspecting how each window frames a different part of the view in its own way.”

And now that they’ve constructed the four walls of the cabin, Horwitz says, the two of them are beginning to discover exactly what it represents to them as a couple. “It’s Nick and I learning what it is to make a home together,” Horwitz said. “It is much more beautiful than I could have ever imagined and being in it is magical tenfold, because when I look around me I know that we made every part of it.”

Lilah Horwitz makes site-specific fashion collections based on places she’s lived. This outfit is from her Milwaukee collection. Photo by Eric Ljung.

Though the couple visits their cabin as often as they can, the majority of their time is spent here in Milwaukee, where they find a great deal of inspiration as well.

Olson has a variety of artistic interests, sometimes a photographer specializing in 19th century processes, and others a woodworker or sculptor. He recently has been working as a creative design builder for Greener Roofs and Gardens, a sustainable landscaping company.

Horwitz is a designer who also creates custom clothes, handmade art books and pottery. Since moving to Milwaukee, she has made two site-specific fashion collections, and has become a member at Creative Fire, a ceramics studio in Wauwatosa.

Olson and Horwitz are currently doing some West Coast traveling, but plan to design and build another small house/studio on a trailer that will enable them to slowly travel across the country while living and working out of it.

“We envision it as a way to share the experience of the creative spaces we make with a wider audience,” Horwitz said.

But they won’t be neglecting their first cabin, still there for when next they return to West Virginia.

“It’s more than a house,” Horwitz said. “It’s a home.”

Voici leur projet en vidéo avec un montage tout doux qui donne envie de grands espaces:

http://lafilledanssacabane.blogspot.com.es/2013/08/nick-olson-lilah-horwitz-half-cut-tea.html

http://thirdcoastdaily.com/2013/11/one-creative-milwaukee-couple-finds-inspiration-in-a-house-of-glass/

Tardes de domingo

(...) "Me voy a airear. Voy a la contemplación del atardecer. 

Hoy es domingo. Me gustan los domingos porque huelen a perfume decadente y nostálgico, y porque es el momento de perpetuar la ceremonia del abrigo y de la compañía, antes de entrar en la rueda gris y macabra de los trabajos forzados en los campos de concentración de los lunes."

(Gus Cierzo. Molino de Damaniu. Domingo, 12 de Mayo de 2013)

Queda menos

Queda menos...

¿Para qué?

La decisión radical de vivir en cabaña de Nicholas Carr

«Internet hace que disfrutemos de ser superficiales»

Nicholas Carr, autor de «Superficiales. ¿Qué está haciendo internet con nuestras mentes?», asegura que «aunque sientes que eres un esclavo de la tecnología es muy difícil pararlo»

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Más Información, Menos Conocimiento

Nicholas Carr

Nicholas Carr estudió Literatura en Dartmouth College y en la Universidad de Harvard y todo indica que fue en su juventud un voraz lector de buenos libros. Luego, como le ocurrió a toda su generación, descubrió el ordenador, el Internet, los prodigios de la gran revolución informática de nuestro tiempo, y no sólo dedicó buena parte de su vida a valerse de todos los servicios online y a navegar mañana y tarde por la Red; además, se hizo un profesional y un experto en las nuevas tecnologías de la comunicación sobre las que ha escrito extensamente en prestigiosas publicaciones de Estados Unidos e Inglaterra.

Un buen día descubrió que había dejado de ser un buen lector, y, casi casi, un lector. Su concentración se disipaba luego de una o dos páginas de un libro, y, sobre todo si aquello que leía era complejo y demandaba mucha atención y reflexión, surgía en su mente algo así como un recóndito rechazo a continuar con aquel empeño intelectual. Así lo cuenta: “Pierdo el sosiego y el hilo, empiezo a pensar qué otra cosa hacer. Me siento como si estuviese siempre arrastrando mi cerebro descentrado de vuelta al texto. La lectura profunda que solía venir naturalmente se ha convertido en un esfuerzo”.

Preocupado, tomó una decisión radical. A finales de 2007, él y su esposa abandonaron sus ultramodernas instalaciones de Boston y se fueron a vivir a una cabaña de las montañas de Colorado, donde no había telefonía móvil y el Internet llegaba tarde, mal y nunca. Allí, a lo largo de dos años, escribió el polémico libro que lo ha hecho famoso. Se titula en inglés The Shallows: What the Internet is Doing to Our Brains y, en español, Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus, 2011). Lo acabo de leer, de un tirón, y he quedado fascinado, asustado y entristecido.

Carr no es un renegado de la informática, no se ha vuelto un ludita contemporáneo que quisiera acabar con todas las computadoras, ni mucho menos. En su libro reconoce la extraordinaria aportación que servicios como el de Google, Twitter, Facebook o Skype prestan a la información y a la comunicación, el tiempo que ahorran, la facilidad con que una inmensa cantidad de seres humanos pueden compartir experiencias, los beneficios que todo esto acarrea a las empresas, a la investigación científica y al desarrollo económico de las naciones.

Pero todo esto tiene un precio y, en última instancia, significará una transformación tan grande en nuestra vida cultural y en la manera de operar del cerebro humano como lo fue el descubrimiento de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV que generalizó la lectura de libros, hasta entonces confinada en una minoría insignificante de clérigos, intelectuales y aristócratas. El libro de Carr es una reivindicación de las teorías del ahora olvidado Marshall MacLuhan, a quien nadie hizo mucho caso cuando, hace más de medio siglo, aseguró que los medios no son nunca meros vehículos de un contenido, que ejercen una solapada influencia sobre éste, y que, a largo plazo, modifican nuestra manera de pensar y de actuar. MacLuhan se refería sobre todo a la televisión, pero la argumentación del libro de Carr, y los abundantes experimentos y testimonios que cita en su apoyo, indican que semejante tesis alcanza una extraordinaria actualidad relacionada con el mundo del Internet.

Marshall McLuhan

Los defensores recalcitrantes del software alegan que se trata de una herramienta y que está al servicio de quien la usa y, desde luego, hay abundantes experimentos que parecen corroborarlo, siempre y cuando estas pruebas se efectúen en el campo de acción en el que los beneficios de aquella tecnología son indiscutibles: ¿quién podría negar que es un avance casi milagroso que, ahora, en pocos segundos, haciendo un pequeño clic con el ratón, un internauta recabe una información que hace pocos años le exigía semanas o meses de consultas en bibliotecas y a especialistas? Pero también hay pruebas concluyentes de que, cuando la memoria de una persona deja de ejercitarse porque para ello cuenta con el archivo infinito que pone a su alcance un ordenador, se entumece y debilita como los músculos que dejan de usarse.

No es verdad que el Internet sea sólo una herramienta. Es un utensilio que pasa a ser una prolongación de nuestro propio cuerpo, de nuestro propio cerebro, el que, también, de una manera discreta, se va adaptando poco a poco a ese nuevo sistema de informarse y de pensar, renunciando poco a poco a las funciones que este sistema hace por él y, a veces, mejor que él. No es una metáfora poética decir que la “inteligencia artificial” que está a su servicio, soborna y sensualiza a nuestros órganos pensantes, los que se van volviendo, de manera paulatina, dependientes de aquellas herramientas, y, por fin, en sus esclavos. ¿Para qué mantener fresca y activa la memoria si toda ella está almacenada en algo que un programador de sistemas ha llamado “la mejor y más grande biblioteca del mundo”? ¿Y para qué aguzar la atención si pulsando las teclas adecuadas los recuerdos que necesito vienen a mí, resucitados por esas diligentes máquinas?

No es extraño, por eso, que algunos fanáticos de la Web, como el profesor Joe O’Shea, filósofo de la Universidad de Florida, afirme: “Sentarse y leer un libro de cabo a rabo no tiene sentido. No es un buen uso de mi tiempo, ya que puedo tener toda la información que quiera con mayor rapidez a través de la Web. Cuando uno se vuelve un cazador experimentado en Internet, los libros son superfluos”. Lo atroz de esta frase no es la afirmación final, sino que el filósofo de marras crea que uno lee libros sólo para “informarse”. Es uno de los estragos que puede causar la adicción frenética a la pantallita. De ahí, la patética confesión de la doctora Katherine Hayles, profesora de Literatura de la Universidad de Duke: “Ya no puedo conseguir que mis alumnos lean libros enteros”.

Esos alumnos no tienen la culpa de ser ahora incapaces de leer Guerra y Paz o El Quijote. Acostumbrados a picotear información en sus computadoras, sin tener necesidad de hacer prolongados esfuerzos de concentración, han ido perdiendo el hábito y hasta la facultad de hacerlo, y han sido condicionados para contentarse con ese mariposeo cognitivo a que los acostumbra la Red, con sus infinitas conexiones y saltos hacia añadidos y complementos, de modo que han quedado en cierta forma vacunados contra el tipo de atención, reflexión, paciencia y prolongado abandono a aquello que se lee, y que es la única manera de leer, gozando, la gran literatura. Pero no creo que sea sólo la literatura a la que el Internet vuelve superflua: toda obra de creación gratuita, no subordinada a la utilización pragmática, queda fuera del tipo de conocimiento y cultura que propicia la Web. Sin duda que ésta almacenará con facilidad a Proust, Homero, Popper y Platón, pero difícilmente sus obras tendrán muchos lectores. ¿Para qué tomarse el trabajo de leerlas si en Google puedo encontrar síntesis sencillas, claras y amenas de lo que inventaron en esos farragosos librotes que leían los lectores prehistóricos?

La revolución de la información está lejos de haber concluido. Por el contrario, en este dominio cada día surgen nuevas posibilidades, logros, y lo imposible retrocede velozmente. ¿Debemos alegrarnos? Si el género de cultura que está reemplazando a la antigua nos parece un progreso, sin duda sí. Pero debemos inquietarnos si ese progreso significa aquello que un erudito estudioso de los efectos del Internet en nuestro cerebro y en nuestras costumbres, Van Nimwegen, dedujo luego de uno de sus experimentos: que confiar a los ordenadores la solución de todos los problemas cognitivos reduce “la capacidad de nuestros cerebros para construir estructuras estables de conocimientos”. En otras palabras: cuanto más inteligente sea nuestro ordenador, más tontos seremos.

Tal vez haya exageraciones en el libro de Nicholas Carr, como ocurre siempre con los argumentos que defienden tesis controvertidas. Yo carezco de los conocimientos neurológicos y de informática para juzgar hasta qué punto son confiables las pruebas y experimentos científicos que describe en su libro. Pero éste me da la impresión de ser riguroso y sensato, un llamado de atención que -para qué engañarnos- no será escuchado. Lo que significa, si él tiene razón, que la robotización de una humanidad organizada en función de la “inteligencia artificial” es imparable. A menos, claro, que un cataclismo nuclear, por obra de un accidente o una acción terrorista, nos regrese a las cavernas. Habría que empezar de nuevo, entonces, y a ver si esta segunda vez lo hacemos mejor.

MARIO VARGAS LLOSA

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